Rondella Galéria: Szeptember 2015 - Pannónia Dicsérete Műfaja

Tuesday, 20-Aug-24 02:19:24 UTC

A nemmindennapi projekt eredménye megtekinthető 2022 február 25. és 2022 március 6. között a Nagyházi Galéria és Aukciósház-ban, valamint az ugyanitt rendezett aukción, március 8-án megvásárolhatók az alkotások. A SAMSARA aukció a Nagyházi Galéria és Aukciósházban nyílik meg / Fotó: Nagyházi Galéria hivatalos Facebook-oldala Kiállító művészek: Ábel Tamás, Balázs Nikolett, Bácsfai Gábor, Bp. Szabó György, Csábi Ádám, Csizek Tamás, Dóczi Attila, Dóra Ádám, efZámbó István, Gabrielle K. Brown, Győrffy László, Imreh Sándor, Karácsonyi László, Koncz Gábor, Lázár Kristóf, Martin Henrik, Nagy Kriszta Tereskova, Nagy Marcell, Németh Dávid, Pataki Luca, Pál Bella, Sándor Eszter, Stark Attila, Töttös Kata, Üveges Mónika, Veres Balázs, Wahorn András. Kiállítás 2022. - 2022. március 06. között ingyenesen megtekinthető. Az aukció március 8-án, 17 órakor kezdődik. Az aukció katalógusa a SAMSARA projekt honlapján érhető el.

Wahorn András Töttös Kata

Az ebben rejlő problematikát másban látja: A valódi kérdés inkább az, mi fenyegeti azokat a képeket, amiket már el sem lehet indítani? Innentől a mű a gazdájának van kiszolgáltatva, aki – hacsak nem talál benne valami szubjektív gyönyörködtető minőséget – mostoha körülmények között válik meg tőle, akár ki is dobja vagy a padláson rejtegeti. Én erre az érdektelenségre, méltatlan enyészetre kerestem a megoldást. Az a véleményem, a csendes rothadás helyett az újjászületés egy lényegesen szebb fordulat egy műtárgy életében. Hegyházi Réka / Samsara Projects Mónos nem hagyta, hogy a méltatlan enyészeté legyenek a képek, inkább rászabadított egy csapatnyi kortárs magyar képzőművészt. A 27 alkotó közt olyan ismert magyar művészek is vannak, mint Wahorn András, efZámbó István vagy Nagy Kriszta Tereskova, de egészen fiatal, tehetséges pályakezdők is rábólintottak a felkérésre. Mónos alapvetően olyan művészeket keresett meg, akik a megítélése szerint nyitottak lehetnek az ötletre, és nagyrészt sikerrel is járt.

Wahorn András Töttös Kata Motivasi

Fellép például Alexander Balanescu! Vylyan- Kiállítások Emlékszilánkok – A Pina Bausch-emlékkiállításon a 20. század (tánc)színházának egyik legnagyobb hatású alkotóját idézzük meg fotókkal és plakátokkal. Művészi hordók A Katlannal együtt születtek a "Művészi hordók" 2008-ban. Idén a régiek mellé újak kerülnek, és mi tanúi lehetünk az új hordók születésének: Wahorn András és Töttös Kata, Háy János, Rutkai Bori és Cseh András "itt és most" festik-formálják hordójukat. Vylyan- Beszélgetések Bérczes Tibor beszélgetés-sorozata: ZSIDÓ VAGY? Vylyan- Vetítések Malter Filmfesztivál több mint 60 rövidfilmből álló válogatással. A Katlan látogatóin is múlik, hogy melyik rövidfilm alkotói kapják meg a közönségdíjat. Zárásként Enyedi Ildikó gyönyörű filmjét, a Testről és lélekről –t vetítjük. Vylyan- Gyerekprogramok Futrinka – Táncos alkotó foglalkozás 5-10 éves gyerekeknek: Táncolva rajzolni, fröcskölve festeni, nagy papíron ugrás közben nyomot hagyni… előre irigyeljük a gyerkőcöket! :) "ÖRDÖGI" Vylyan konyha "Ha szívből főzöl, a lelked is jól lakik" A kultúrmenü mellé megújult gasztronómiai kínálatunk is igazi csemege.

Wahorn András Töttös Kata Mutiara

A Rondella Galériában jelenleg Töttös Kata és Kaci Simon festőművész kiállítása látható, Time Of The Season címmel. Töttös Kata és Kaci Simon merőben más stílusirányzatot képvisel festészetében, mégis jól megférnek együtt a Rondella Galéria falai között. Érdekes és izgalmas a kiállítás, a két különböző látásmód váltakozása a képeken, szinte megdöbbenti a nézőket. A kiállítást 2015. szeptember 4-én a szentendrei művészeti élet ismert alkotója, Wahorn András nyitotta meg. Töttös Kata hyperrealista képei minden apró részletet bemutatnak, a nézők egészen közelről szemlélik a részletgazdag, színes alkotásokat. Néha az az érzése támad a látogatónak, hogy egy gyönyörűen megkomponált fotót lát, majd rájön, hogy a képek a valóságtól elrugaszkodott kompozíciókat mutatnak be. A síkábrázolás és a térbeliség keveredik az alkotásokon, különleges, megdöbbentő párosításban jelenik meg. Kata alkotásainak fő témája a 21. század kreálta, tökéletesnek kikiáltott nőideál. A szép nőalakok mellé azonban bizarr tárgyak kerülnek, amelyek fokozzák a képek hatását, csakúgy, mint az élénk, vibráló színek alkalmazása.

Wahorn András Töttös Kata Bijak

Nyitva: hétfő - péntek 10:00 - 18:00 Cím: 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30. Néhány hónapos kiállítási szünet után a MissionArt Galéria Töttös Kata legújabb, valamint a közelmúltban készült képeit mutatja be a DREAM című egyéni kiállításon. A tárlattal egy időben jelenik meg a miskolci Műút folyóirat legújabb száma, amelyben Ványa Zsófia elemzi Kata festészetét. A megnyitón a szerző felolvas ebből néhány részletet, és a lapot is kézbe vehetik majd a jelenlevők. Az irodalom és a képzőművészet mellett a zene is helyet kap az eseményen, Sebes Márton és Wahorn András szaxofon duója előadja a Twins Talk - Ikrek Beszélnek című friss szerzeményt. Mindeközben Petró Attila kiváló vörös és fehér száraz borait kóstolgathatjuk majd, azokból a limitált kiadású üvegekből, amelyek külön erre az alkalomra, Töttös Kata által tervezett címkékkel jelennek meg. Részlet Ványa Zsófia írásából: "Az utóbbi tíz évben sokat finomodott Töttös Kata kifejezésmódja: a merész kijelentésekből sejtetések lettek, a harsány túlzásból visszafogott irónia.

Wahorn András Töttös Kata Cinta

- Tehát nem is lesz több Bizottság koncert? - Nem vagyok hajlandó csinálni, mert nem lehet. - Ezért dolgozik olyan fiatalabb művészekkel, mint a Bëlga együttes, vagy Töttös Kata festőművész? - Pontosan, szeretek velük lenni. A Bëlga esetében például az a jó, hogy nem én vezetem a zenekart. A Bëlgában én csak részt vettem, a háttérben szaxofonoztam és énekeltem egy keveset. A Bëlgát nagyon sokra tartom. Szoktam is mondani, hogy igazából ők a Bizottság szellemi örökösei, mivel ők is szabadok. Szabadon énekelnek olyan dolgokról, amikről senki se. Az egész magyar kultúránkat feldolgozzák. Töttös Katával, a barátnőmmel már egy éve élünk együtt, és vannak közös alkotásaink is. Mindez azért érdekes, mert ő fotórealista stílusban alkot, én meg úgy festek, mint egy gyerek. Miközben egy azon vásznon alkotunk. Ez példátlan a művészeti életben. - Az Egyesült Államokban 13 évig élt, dizájnerként kereste a kenyerét. Mit tanult Amerikától? - Amerika volt az egyetemem, a főiskolám. Én az Államokban értettem meg önmagamat és a világot is.

Február 25-én nyílik a rendhagyó művészeti együttműködés eredményét bemutató kiállítás a Nagyházi Galéria és Aukciósházban. Egy rég elfeledett, pincében porosodó művészeti gyűjtemény kapott új életet és értéket kortárs képzőművészeknek köszönhetően. A SAMSARA kiállítást Mónos Péter, a SAMSARA Projects alapítója álmodta meg és fogja össze. A SAMSARA kiállítás alapját egy elhunyt üzletember gyűjteménye inspirálta. A gyűjteményhez Mónos Péter közel egy évvel ezelőtt jutott hozzá, és rögtön az alkotások újrapozícionálása mellett döntött. A rég elfeledett, a művészeti kánon szerint értéktelen alkotások mind időben, mind stílusban eltérő darabjait kortárs képzőművészek kapták meg, hogy azokat újrateremtsék, és új jelentéssel, értékkel ruházzák fel. ef Zámbó István – Két végtelen találkozása egy id. Markó hamisítványon A gyűjteményben a modern, eredeti, de soha fel nem fedezett festőtől a lelkes tanoncok által másolt képeken át a megfáradt antikon túl az értéktelen hamisítványokig minden akad; a sokféle, időben és stílusban eltérő gyűjtemény darabjain közel egy éve dolgozik az a 27 kiválasztott képzőművész, akiknek alkotásait a SAMSARA kiállításon láthatja majd a közönség.

Az epigrammára jellemző csattanós zárás az egyéni előmenetel és a haza felemelkedésének azonosságát szólaltatja meg. Ez volt az a kor, amelyben a művészek kiléptek a névtelenségből, az árnyékból, és büszkén vállalták alkotásaikat (a középkorban még nem létezett művészi öntudat, maga a művész is inkább csak mesterembernek számított, és a művészek nem tekintették önmagukat fontosnak). A költői öntudatot kinyilatkoztató verstípusnak megvannak az előképei az ókori költészetben, főleg a római költőknél; pl. Ovidius vagy Horatius is kihangsúlyozták saját alkotói halhatatlanságukat. Magyarországon azonban ez újdonság volt. Janus Pannonius nemcsak az első olyan magyar költő, akit név szerint ismerünk, hanem a reneszánsz költői öntudat első hazai kifejezője is. Pannónia dicsérete műfaja. Pannónia dicsérete Eddig Itália földjén termettek csak a könyvek, S most Pannónia is ontja a szép dalokat. Sokra becsülnek már, a hazám is büszke lehet rám, Szellemem egyre dicsőbb, s általa híres e föld! (Berczeli Anzelm Károly fordítása) A vers műfaja epigramma (rövid, magvas gondolatot tartalmazó vers, csattanóval a végén), hangulata emelkedett.

Janus Pannonius: Búcsú Váradtól (Elemzés) - Verselemzes.Hu

Költőnek tartja magát, a költészetet fontosnak tartja, a költészetért ír, ráadásul gyakran magáról, saját gondolatairól. Tartalom: A műfaj epigramma, ami eredetileg görög sírfelirat volt, itt már csattanós vers, ami egy felvezetőből és egy ezzel ellentétes utótaggal zárul. Ennek megfelelően az első sor magasztalja az olaszok kutúrát, a második már megemlíti, hogy kezd Magyarország is felnőni melléjük, mert a harmadik sorban kiderül, hogy a költő az ország szülötte, így pedig a negyedik sor szerint neki köszönhető e felemelkedés. Forma: Formája az ókori görög disztichon, de ebbe nem vagyok hajlandó belemenni:D A lényeg, hogy időmértékes a verselés, azaz hosszú és rövid magánhangzók váltakoznak megszabott sorrendben. Belső rímek ugyan vannak, de ez a magyar fordítás érdeme, a latin eredetiben nincsenek. Janus Pannonius: Búcsú Váradtól (elemzés) - verselemzes.hu. Pannonius ugyanis még latinul írt, a magyar csak később kezdett "csakazértis" módon terjedni. Érdekesség, hogy a "hazám" szót tudatosan az aranymetszetbe helyezi a költő, jelezve fontosságát.

A feltűnően eszes fiút 1447-ben nagybátyja, Vitéz János, a Hunyadiak tudós főembere Ferrarába, Guarino da Verona iskolájába küldte tanulni. Az itt töltött nyolc esztendő alatt alapos humanista műveltséget szerzett, költővé érett, nevét is ekkor változtatta Janus Pannoniusra. E korszakának fő műfaja a szatirikus, csipkelődő epigramma volt, szerelmi költészete is ebben a műfajban szólal meg először. Sokszor meglepően szabad szájú erotikus versei arról tanúskodnak, hogy az ifjú költő meglehetősen mozgalmas és változatos szerelmi életet élhetett. Mestere, Guarino felismerve tanítványa költői tehetségét széles körben propagálta műveit, így ismert és kedvelt lett az észak-itáliai humanista körökben. 1454-től a padovai egyetemen kánon- és római jogot hallgatott. Költészete is új irányt vett: felfedezte a panegyricus (dicsőítő költemény) műfaját, amelynek legmaradandóbb darabja a Guarinóról írt dicsőítő ének. 1458-ban nagybátyja hívására hazatért, előbb királyi személynökként kamatoztatta jogi tudását, majd Beatrix királyné kancellárja lett.