Színpadi műveiben a színjáték, a tánc, az ének és a zene teljesen egyenrangú, darabjait ő maga rendezte, ő tervezte a színpadképet és a díszleteket, olykor a szöveget is maga írta. Legsikeresebb műve a Carmina Burana, amely a Catullus szerelmes verseire írt Catulli Carmina (Catullus dalai) és a latin-görög szövegeket felhasználó Trionfo de Afrodite (Afrodité győzelme) című kantátákkal együtt Trionfi (Győzelmek) trilógiáját alkotja. Mesék nyomán születtek A hold és Az okos lány, ógörög témákra az Antigoné, Oidipusz, a zsarnok és Prométheusz című operái, írt húsvéti oratóriumot és karácsonyi játékot. Utolsó művének (De temporum fine comoedia) bemutatója 1973-ban volt a salzburgi fesztiválon. Művei közül egyik sem közelítette meg a Carmina Burana sikerét és népszerűségét. A szöveg alapjául egy középkori verses kódex, az egyik első világi, nem liturgikus szöveggyűjtemény szolgált. A 11-13. században lejegyzett mintegy 250 vers latin, középfelnémet és ófrancia, időnként kevert, "makaróni" nyelven íródott.
Évek és Carmina Burana című darabok műsorfüzete. A Csorba Győző Könyvtár Helyismereti Gyűjteményében lévő az 1950-es évektől megjelent színházi dokumentumai. Ide tartoznak a Pécsi Nemzeti Színház Nagytermében, Kamaraszínpadán, valamint a Stúdiószínpadon játszott művek megmaradt értékei. A pécsi Szikra Nyomdában már a kezdetektől színes dokumentumok között találhatóak kis-, és nagyméretű plakátok, havi műsorfüzetek, jegyek, bérletek, belépőjegyek, meghívók és évadonkénti prospektusok. Többségében magyar, továbbá alkalmanként angol, német, francia, horvát nyelveken is. Theatre brochure of Tchaikovsky's Francesca da Rimini (with the title "Years") and Orff's Carmina Burana. The Local History Collection of Csorba Győző Library has been collecting theatrical documents published since the 1950s. They include the remaining documents of the plays performed in the Assembly Hall and in the Chamber of the National Theatre of Pécs, and in the Studio Theatre. From the start, there have been small and large posters, monthly playbills, tickets, season tickets, invitation cards and seasonal leaflets among the coloured documents in the Szikra Press of Pécs.
Az első rész a tavaszvárásról szól, majd az A réten következik, vidám tánccal. A második rész címe A borospincében (kocsmában), az itt felhangzó dalok a mű leghumorosabb, helyenként meglehetősen sikamlós részei. A harmadik rész a szerelmet énekli meg, erotikus felhangokkal. A befejező Vénusz-himnuszban a középkori világi költészetnek minden öröme és lendülete megszólal. A szoprán-, tenor-, baritonszólóra, kórusokra és zenekarra írt darabot a szerző tánccal kísért színpadi előadásra szánta, bemutatója 1937. június 8-án a frankfurti operában volt. A műben Orff valamennyi stílusjegye megmutatkozik: az ellenpont és a kidolgozott formálás elvetése, az egyszerű harmóniavilág, a polifónia mellőzése és az ismétlődő melódiák. A Carmina Buranának létezik egy a szerző által komponált többzongorás verziója is, egy másik változatban pedig a zenekart két zongora és öt ütőhangszeres helyettesíti. A Carmina Burana előadása Stuttgartban, 1941-ben Bár Orff nem került hivatalos kapcsolatba a nemzetiszocialista párttal, a Carmina Burana hatalmas népszerűségre tett szert a Harmadik Birodalomban.
Ezután félig latin, félig német szövegű, humoros kartételt hallunk; a zenekar és a kórus váltja egymást, végül egy igen gyors menetű, kicsattanó erejű záró tétel következik. A borospincében [ szerkesztés] Ezek az énekek az egész mű leghumorosabb, mulatós részei. Elsőnek a baritonszóló bordalát halljuk, majd egy humoros, igen nagy magasságokba csukló tenorszóló következik, melynek tárgya: a pecsenyévé változó liba szomorú sorsa. Pazar humorú gregorián paródia a következő tétel. A rész befejezéseként magával ragadó temperamentumú, pezsgően vidám, ünnepi dal szólal meg. Szerelmi udvarlás [ szerkesztés] Az első tételt szoprán és gyermekkar adja elő. Itt keveredik először ófrancia a latinhoz. Ezután szoprán és bariton kórus énekel. A szoprán szatirikusan, míg a bariton líraian ad elő. A szopránszóló rövid lírai dala után a teljes együttes adja elő a mű egyik legszebb és leglendületesebb tételét. Végül következik a Vénusz-himnusz, amelyben megszólal ennek a középkori világi költészetnek minden öröme és lendülete.
Gál Éva Emese Született 1955. március 25. (67 éves) Szatmár Állampolgársága román Házastársa Burján Gál Emil Gyermekei Burján Gál Enikő Foglalkozása költő, képzőművész, muzeológus, pedagógus Iskolái Képzőművészeti és Formatervezési Egyetem Gál Éva Emese ( Szatmár, 1955. –) romániai magyar költő, képzőművész. Életpályája [ szerkesztés] Szülővárosában érettségizett a Zene- és Képzőművészeti Középiskolában (1974), a kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Főiskolán szerzett diplomát (1980). Gyergyóújfaluban tanított, majd Gyergyószentmiklóson muzeológus. Első verse 1973-ban jelent meg a Szatmári Hírlap Forrás című mellékletében, 1976 óta rendszeresen közöl az Utunk, Igaz Szó, Ifjúmunkás, Korunk, Művelődés, Dolgozó Nő, Napsugár, Hargita, majd a Szamoshát hasábjain. Burján gál enikő névnap. Az Ötödik Évszak című antológiában (Marosvásárhely 1980) verssel és grafikával szerepelt. Mint képzőművész borítólapot tervezett Markó Béla Lepkecsontváz (1980) és Szávai Géza Szinopszis (1981) c. munkáihoz. Művei [ szerkesztés] Ajándékgömb.
Nagyon korán kezdtem el verseket írni, az évek során fejlődtem, hatott rám József Attila, Szilágyi Domokos, Hervay Gizella, Frederico Garcia Lorca. Eleinte a szüleim szóltak, ha valami hiba volt a verseimben, egyetemista koromban Lászlóffy Csaba közölte több versemet a Szabadság Tetőn című rovatában, ő is beleszólt hogy miként írjak verset. Néhány versemet megzenésítettem, ahogy a Megtisztuló Megtisztelőt is, amit Budapesten a Blaha Lujza téren írtam egy éjjel. Néhány festményemhez is írtam verseket, de mindig a festmény volt meg hamarabb, és ahhoz született a vers, nem pedig fordítva. Festményeimben is, verseimben is igyekszem egy misztikus világot megjeleníteni, valami földöntúlit, Istenhez közelítőt. Régebb nagyon foglalkoztatott a szellemvilág, a dzsinnek, koboldok, angyalok világa. Burján Gál Enikő - művei, könyvek, biográfia, vélemények, események. Mi határozza meg azt, hogy a megjelenített élmény költői vagy képi nyelven jut kifejezésre? A naplemente tekintete. 40×50 cm, olaj, farost Ha például, csak sétálok az utcán, és eszembe jut egy vers, azt leírom.
A Jean d' Archoz írt versed, a Boszorkányág ezeket a jelentésköröket is elindíthatja, illetve tovább tágítja a szabad asszociációk körét... Mi történik a Te fogalmaiddal élve a modern boszorkányokkal? Önarcképeid egyike a "fehér boszorkány"? Igen, az egyik önarcképem a Fehér boszorkány. A boszorkányok, akiket máglyára küldtek, lehettek mai értelemben vett boszorkányok is, akik kapcsolatban álltak a szellemvilággal, de lehet, hogy gonoszak voltak. A fehér boszorkány az, akiben csak jó van, és segíteni próbál másokon. Történt már olyan képi elragadtatásod, amelyet nem tudtál abbahagyni, és továbbra is ugyanazt jeleníted meg: ugyanazokkal a motívumokkal és ugyanazzal a láttatással? Van-e kimeríthetetlen élményed versben, képben, amelyről úgy véled, hogy sokáig fog foglalkoztatni? Isten, misztikus lények, varázserdő, dzsinnek, koboldok, tündérek, angyalok. Burján gál enikő eger. Meleg, áttetsző és tiszta színeket használsz. Mit gondolsz ezekről a színtónusokról? Szeretem az élénk színeket, bár egy időben monokrómon festettem, főleg zölddel és kékkel.
Könyv Család és szülők Életmód, egészség Életrajzok, visszaemlékezések Ezotéria Gasztronómia Gyermek és ifjúsági Hangoskönyv Hobbi, szabadidő Irodalom Képregény Kert, ház, otthon Lexikon, enciklopédia Művészet, építészet Napjaink, bulvár, politika Nyelvkönyv, szótár Pénz, gazdaság, üzleti élet Sport, természetjárás Számítástechnika, internet Tankönyvek, segédkönyvek Társ.
A kilencvenes évek elejétől jártunk a szüleimmel nemzetközi művésztáborokba, Hajósra és Békésre, és ott tapasztaltam meg először, milyen közösségben alkotni. Egészen más, mivel a többi művész alkotása hat rám. Ettől én is más leszek. Példaképemnek tartom Matteo Massagrande olasz festőt, akivel a Hajósi nemzetközi művésztáborban találkoztam, az ő művészete nagyon különleges, főleg tengerpartokat, városrészeket és csendéleteket fest, de úgy mintha lepattogzana a képről a festék, és nagyon régen festették volna. Legtöbbször ő korrigálta a munkáimat, azt mondta egyszer, hogy úgy festek, mint egy 50 éves férfi. Gál Éva Emese – Wikipédia. Csoportban alkotni egészen más, mint egyedül, hiszen hatunk egymásra. A misztikumhoz való viszonyod meghatározó világlátásodra és alkotói folyamatodra is… Alkotás közben elérek egy olyan pontra, amikor a festmény festi önmagát és én csak figyelem, hogyan alakul a látvány. Én csak egy eszköz vagyok, a festmény alakítja önmagát. Nagyon beteljesítő érzés látni a kiállításokon a festményeimet.