Júl 14. 15:45 Kutatás: A biztos szavazóknál beelőzött a Fidesz Az Egyenes Beszéd vendégei Böcskei Balázs kutatási igazgató, Idea Intézet és Szentpéteri Nagy Richárd alkotmányjogász. ATV - Egyenes beszéd - 2021. 15:15 Ungár: Kormányváltás után béremelést kapnak a szociális dolgozók Az Egyenes Beszéd vendége Ungár Péter országgyűlési képviselő, LMP. 15:00 Mennyivel járnának jobban a nyugdíjasok kormányváltás esetén? Az Egyenes Beszéd vendége Tóth Bertalan társelnök, MSZP. 14:45 25 ezer forintos CBA-utalványt kapnak a pedagógusok 1 hét táboroztatásért Az Egyenes Beszéd vendége Arató Gergely frakcióvezető-helyettes, DK. 14:30 Szalay Krisztina színésznő politikusnak állna Az Egyenes Beszéd vendége Szalay Kriszta képviselőjelölt. Júl 13. BLOGÁSZAT, napi blogjava: EGYENES BESZÉD (18+). 16:30 Egekben az építőanyag és ingatlanárak Az Egyenes Beszéd vendége Z. Kárpát Dániel alelnök, Jobbik. 16:15 Kövér ma már nemmel szavazna az Európai Unióra Az Egyenes Beszéd vendégei Lendvai Ildikó az MSZP korábbi elnöke és Németh Péter a Népszava tiszteletbeli főszerkesztője.
Notice A folytatáshoz be kell jelentkezned. Bejelentkezés a Facebookra Erre Schobert azt válaszolta, hogy két videót csinált, az egyikben elmondta, hogy mi a férfiak, a másikban pedig, hogy mi a nők hibája. Szentesi szerint Norbi kijelentései a férfiakat is degradálják. Schobert szerint ez nem igaz, de a nők "sokkal inkább lelki alapon működnek", és "a nők többet tűrnek, mint a férfiak" – érvelt Norbi. A műsorvezető megkérdezte, hogy mit szól a posztja alá érkező kommentekhez. "A kommentek megnyugtattak" – kezdte a választ Schobert, majd így folytatta: Roppant büszke vagyok a beszédemre, mert a kommentek sokkal durvábbak, mint a beszédem volt. Egyenes beszéd mai vendégei full. A műsorvezető próbálta meggyőzni azzal, hogy a nők teste megváltozik a szülések után. "Nem igaz" – replikázott Norbi, akinek Rónai Egon felhívta a figyelmét arra, hogy a nők énképén rengeteget ronthatnak az ilyen vélemények. "Az a célom, hogy megértsük, hogy az elhízás egy népbetegség, egy járvány" – ismételgette. Szentesi szerint a szexualitás nem csak azon múlik, hogyan néznek ki a felek, lehet szeretni egymás humorát, gondolkodását is.
Mindezek nem csekély részét ugyanis a vígszínházi Sirály -előadáson egyszerűen elsodorja az állandó felfokozottság, a szinte szünet nélküli "fizikai színházi" akciózás, a bútorról le-, vastraverzre felrohangálás, a száguldó tempóban abszolvált testi érintkezések, ütközések ismétlődő gyakorlata. Vajon ez az újszerűség-e a fontosabb vagy a régi értékek megtartása? Egyébként: láttam már példát arra is, hogy mindkettő megvolt. A sirály. Csehov. A játék összefoglalása. A kérdés megválaszolásában nem lehet figyelmen kívül hagyni azt a tényt sem, hogy eredeti értékek megőrzését nyilván csak az igényli, akinek van azokról fogalma, pontosabban: rendelkezik előképpel a feldolgozott darabról. A jövőben pedig nagyon valószínű, hogy a színházcsinálóknak arra kell felkészülniük, hogy az újabb generációknak egyre inkább nem lesz előképük a klasszikusokról, pláne ha arra is számítunk, hogy egyre szélesebb rétegekhez jut majd el a színház. Ezt egész egyszerűen a múló idő így intézi, bár kétségtelen, hogy bizonyos kultúrafogyasztói trendek is erre mutatnak.
A Katona új Sirály a szerint napjainkban már nincs értelme a színházi kísérletezésnek és a hagyományos színjátszásnak sem. Ennek csak az mond ellent, hogy az előadáson székbe szögező, egyszerre porba taszító és felemelő élmény végigdrukkolni a jól ismert darab újabb színre vitelét. És utána az ember kifejezetten megszomjazik egy igazi, pofán csapó, progresszív-alternatív, lehetőleg helyspecifikus színházi állatságra... És közben csehovi lúzer alakként arról álmodozik, hogy nem siklanának el egymás mellett olyan reménytelen és részvétlen boldogtalanságban az emberi sorsok (és talán a színházi világ élet-halál harcai is csillapulnának), ha az állandó szereplők nem lennének olyan betegesen és menthetetlenül egoisták. Anton Pavlovics Csehov: Sirály Díszlet: Khell Zsolt. Jelmez: Nagy Fruzsina. Zenei munkatárs: Kovács Andor. Munkatárs: Hegymegi Máté. Világítástervező: Bányai Tamás. Fordító, dramaturg: Radnai Annamária. Chekhov kiraly röviden. Asszisztens: Tiwald György. Rendező: Ascher Tamás. Szereplők: Mészáros Blanka, Fullajtár Andrea, Ötvös András, Máté Gábor, Nagy Ervin, Fekete Ernő, Bezerédi Zoltán, Szirtes Ági, Jordán Adél, Dankó István, Szacsvay László, Baki Dániel, Papp Endre.
Szerkezet: a hagyományos drámaszerkezet Csehovnál átalakul, felbomlik. Két drámaműfaj jellemzői is megtalálhatóak: középpontos dráma. – A Sirály viszonyváltása egy olyan eszmei középpont köré épül, amely minden szereplőre rákényszeríti a hozzá való viszonyulást. Ez a középpont az önmegvalósítás kérdése. A cselekmény az ehhez a középponthoz való különböző viszonyulások bemutatása mentén halad előre. kétszintes dráma. Rövid tartalom Archívum - Olvasónaplopó. – A Sirály a kétszintes dráma elemeit is tartalmazza a lehetőségek és a vágyak a látszat és a valóság, a jó élet és a rossz élet kettőssége miatt. Tehát a drámaműfajok keveredését láthatjuk, ami a modernség egyik jellemzője: Alaphelyzet: Szorin vidéki birtokára érkezik egy rövid nyári pihenésre Arkagyina, Szorin húga, és hozza magával szeretőjét, Trigorint. A birtokon él Arkagyina 23 éves fia, Trepljov is, valamint a jószágigazgató a feleségével és a lányával.
Csehov művének mondanivalója mindenkor időszerű, fontos üzeneteket tartalmaz a ma embere számára. A Sirályban egy csoport férfi és nő tétova bálját látjuk, akik a szerelmen és a művészeten, sötétedő koruk utolsó fényvillanásán át próbálnak maguk számára életet kreálni. A beteljesületlen lehetőségek világát tárja elénk. Egy olyan világot, amelyben mindvégig megvannak az értelmes cselekvés kilátásai, az álmodozók mégsem tudnak mit kezdeni magukkal, s ezért alulmaradnak a valósággal szemben. A szereplők nem a jelenben élnek. „Sirály”. Csehov. Az alábbiakban röviden játék tartalom. Életüket mintegy elhalasztják és csak a jövőről ábrándozva élik meg igazán, de mintha nem ismernék fel a két idősík kapcsolatát, valójában sohasem lépnek a jövő felé, vagyis ők maguk felelősek a sorsukért. Az előadásban emberi sorsokban mutatkozik meg generációk harca, a világok háborúja. Fókuszba kerül a lélektani elemek feltérképezése, mely egyszerre szórakoztató és tanulságos. Szereplők: ARKAGYINA - Adrienn Nyeste TREPLJOV - Julien Klopfenstein SZORIN - Kalmár Attila NYINA - Fruzsina Kaiser TRIGORIN - Csaba Mátyás Nagy MÁSA - Lilla Jenei SAMRAJEV - Patrik Keresztes POLINA - Petra Guzmics DORN - Takács Lacek MEDVEGYENKO - Dominik Gyugos Festőművész: Bánki Ákos Zene: Mester Dávid, Farkas Bence Szoprán szóló: Bernáth Éva Díszlettervező: Minorics Krisztián Jelmeztervező: Bati Nikoletta Projector, vetítés: Fekete Mátyás Fénytervező: Pető József Rendező-koreográfus: Feledi János TOVÁBBI IDŐPONTOK AJÁNLÓ Csönd Pataky Klári Társulat
Itt töltötte a következő telet, egy évre rá 1899-ben már saját új háza várta Jaltán, ahol a téli hónapokat töltötte. Itt írta: A kutyás hölgy, valamint a Szakadékban című műveit. Konsztantyin Sztanyiszlavszkijjal való megismerkedése után, aki az akkor induló Művész Színház egyik vezetője volt, drámái végre sikert aratnak a színpadon. Itt vitték sikerre a Sirályt, 1899-ben a Ványa bácsit, két évre rá a Három nővért, 1904-ben pedig a Cseresznyéskertet. A Művész Színház egyik színésznőjét 1901-ben feleségül vette (Olga Leonardova Knipper). 1900-ban az akadémia tiszteletbeli tagjává választották. 1904-ben rosszul lett, majd a németországi Badenweiler tüdőszanatóriumába utazott gyógykezelésre. Itt ért véget élete 1904. július 15. -én. Kisregényei Dráma a vadászaton (1884-1885) A sztyepp (1888) Közismert novellák: A csinovnyik halála (1883) Perpetuum Mobile (1884) Vologya (1887) Hattyúdal (1888) A párbaj (1891) A 6-os számú kórterem (1892) A kutyás hölgy (1899) A lónevű Kaméleon Rotschild hegedűje (1894) Színművek: Platonov (1881) A dohányzás ártalmasságáról (1886, 1902) Ivanov (1887) A medve (1888) Az erdő szelleme (1889) Sirály (1896) Ványa bácsi (1899–1900) Három nővér (1901) Cseresznyéskert (1904)
A Sirály Csehov drámakoncepciójának a megvalósulása. A történet kezdete hamleti szituáció, melyben a szereppárhuzamok is élesen kirajzolódnak ( Trepljov – Hamlet, Trigorin – Claudius, Arkagyina – Gertrud, Nyina – Ofélia). A Hamlet et idéző esemény Trepljov darabjának a bemutatója is. A kezdetben meglévő tragikus szituációt azonban nem követi a konfliktusok kiéleződése. Valójában az ellentétek szinte elhalnak, mivel a szereplők alkalmatlanok arra, hogy valódi tragikus helyzetbe kerüljenek. Csakúgy, mint A három nővér szereplőjének halála, Trepljov "színfal mögötti" öngyilkossága sem válhat igazán tragikus eseménnyé. A szereplők közötti kapcsolatrendszer eleve kusza – mindenki másba szerelmes –, mely tovább bonyolódik azáltal, hogy az egyes szereplők később mást választanak. Szinte minden egyes szereplő a maga teremtette látszatvilágban él. Egyetlen közös vonásuk, hogy viszolyognak, undorodnak a munkájuktól, feladatuktól, nem képesek az élet dolgaival szembesülni, és nem képesek a küzdelemre.