2022-01-01 Karácsony utáni 2. vasárnap BÚÉK! Bízd újra életed Krisztusra! 1. Január 2-án, vasárnap a szokásos miserend szerint 9 és 18 órakor lesznek szentmisék. A reggeli szentmise után a gyerek kiscsoportok találkoznak. 17 órától első vasárnapi rózsafüzért imádkozunk a kápolnában. 2. Január 5-én, szerdán 18:30-kor előesti szentmisét tartunk Vízkereszt ünnepére, vesperással egybekötve. 3. Január 6. csütörtök Urunk megjelenésének Főünnepe / Vízkereszt (parancsolt ünnep). Szentmisék 10 és 18:30-kor lesznek templomunkban. A reggeli mise után kb. 11 órakor kerül sor templomházunk megszentelésére. 4. Január 9-én, vasárnap Urunk megkeresztelkedésének Ünnepén, a reggeli szentmise után jótékonysági ruhavásárt tartunk a tornateremben. 11 órakor lesz szentmise Káposztásmegyer II-n, a Megyeri Klubban. Mivel ezen a napon véget ér a Karácsonyi időszak, így számítunk a segítő kezekre, az esti mise után, a betlehem és fenyőfák lebontásához! Előre jelezzük: – jan. 10. Kaposztasmegyer szentharomsag plébánia. 19:30-kor a csoportvezetők találkoznak – jan. 13.
Az építők szempontjából pedig azért fontos, hiszen lehet találni jó gyakorlatok, amelyeket követhetünk, illetve hibákat, amiket elkerülhetünk egy kis tudatossággal. Azért is hasznos továbbá a széles tábor, hiszen az Omekának a saját portálján működik egy élő fóruma, ahol kérdéseket lehet feltenni, és arra az Omekások gyorsan válaszolnak, vagy ha nem ők, akkor bárki, aki tud az adott kérdésben segíteni. Category:Holy Trinity church in Budapest, Káposztásmegyer - Wikimedia Commons. Az Omeka a fórumon kívül is él, amire talán az egyik legjobb példa, hogy egy kérdésemre, amit a Twitteren tettem fel, Omeka hastaggel, néhány órán belül az Omeka csapatából valaki válaszolt is. A választásnál fontos szempont volt, hogy olyan Tartalomkezelő Rendszert alkalmazzak, ami megfelel a fenntarthatóság követelményének. A digitális világban a fenntarthatóság kérdése meglehetősen fontos, hiszen a tervezett elavulás nagyjából öt évet jelent. Tehát ezt az időszakot mindenképpen ki kell bírnia nagyobb ráncfelvarrás nélkül, nyilván azonban hosszabb távra tervezek. Tehát nem jöhet olyan alkalmazás szóba, ami már a kialakítás pillanatában bizonytalan, a dokumentáció nem tér ki a fenntarthatóság problémájára.
Az Omeka fenntarthatóságát szavatolja a nagy felhasználói tábor, az intézmény, amely mögötte áll, az elmúlt 10 év sikere valamint a nagy intézmények (pl. Digital Public Library), amelyek használják. Az Omeka struktúrája is nagyon hasznos, hiszen ötvözi az archívum és a kiállítás fogalmi előnyeit. Az Omeka legkisebb építőköve a "Tárgy", azaz a digitális objektum, a MShA esetében az egyes drámai szöveg. Ezeket a tárgyakat aztán megtarthatjuk önállóan, azaz mintegy archiváljuk rendezés nélkül. A rendezettség irányába mutatnak a "Gyűjtemények", amelyek a nagy archívum dobozán belül egy kisebb dobozt alkotnak, ahova egy bizonyos szempont alapján osztályozzuk a tárgyakat. Az MShA-n belül ezek a gyűjtemények az egyes drámai alkotásokhoz tartozó tárgyakat tartalmazzák. A következő lépés pedig a "Kiállítás", amely az egyes tárgyakat befogadástörténeti kontextusba helyezi, bizonyos magyarázatot is szolgáltatva az egyes materializációk természetére vonatkozóan. Az alapplatformhoz számos plugin, bővítmény telepíthető, és így kiterjeszthető a szolgáltatások köre.
És ezek a gyakorta nagyon derék, okos emberek, akik képesek mindenféle hasznos munkára, elvadulnak ebben az egyoldalú, butító foglalatosságban, s érzéketlenné válnak az élet minden komoly jelenségével szemben, afféle egyoldalú és tökéletesen önelégült szakemberekké lesznek, akik csak ahhoz értenek, hogy a lábukat, a nyelvüket vagy az ujjaikat mozgassák. […] Azt mondják, ez a művészetért van, a művészet pedig nagyon fontos dolog. De igaz-e, hogy ez a művészet, és hogy a művészet olyan fontos dolog, hogy ilyen áldozatokat hozhatnak érte? Mi a művészet célja? | Referenz. Ez a kérdés különösen fontos azért, mert a művészet, amelynek kedvéért feláldozzák milliók munkáját, sőt az emberi életeket, és ami a legfőbb: az emberek közti szeretetet is, ez a bizonyos művészet az emberek tudatában mind homályosabb és meghatározhatatlanabb fogalommá válik. A kritika, amelyre a művészet kedvelői régebben a művekről szóló ítéleteikben támaszkodhattak, az utóbbi időben olyan ellentmondóvá vált, hogy ha a művészet köréből kiiktatjuk mindazt, amit a különféle iskolák kritikusai nem tekintenek hozzá tartozónak, akkor a művészetből szinte semmi sem marad.
A minap nagyon sokat gondolkodtam a világról meg a művészetekről. Hogy mit is tekinthetünk művészetnek igazán. Én, mint magyar faktos gimnazista, most pedig szociológia szakos bölcsészhallgató, valahogy mindig is az irodalmat tartottam a legfőbb művészeti ágnak. Egyszerűen megvan neki az a varázslata, ami talán nincs meg egyik másik művészeti ágnak sem. A nyelv egy olyan dolog, amivel mindenki rendelkezik. Mindenki tudja használni, mindenki képes beszélni, jelentéseket alkotni, üzenetet továbbítani, üzenetet dekódolni. Írni is mindenki tud. El tudunk mondani történeteket, le tudunk festeni szavakkal egy tájat, tudunk érzésekről beszélni, múltat, jelent, jövőt egyaránt kifejezni – és ehhez képest az irodalom sem csinál többet, csak sokkal mesteribb módon. Mi a művészet 7. Vers vagy próza, az lényegében mindegy is. Önmagában az, hogy a szavakkal lehet úgy bánni, hogy az már művészet legyen, szerintem maga a csoda. Amikor egy érzést nem csak úgy mondasz el, hogy "fáj a fejem", vagy "szomorú vagyok", hanem úgy, hogy annak esztétikája legyen.
Utazás egy nem létező valóságba. Bár a műalkotás lényegét legtöbbször nem valós történet adja, a befogadása az érzelmek teljes skáláján végig tud vinni minket. És mivel az átélt érzelmek teljesen valóságosak, a művészet által te magad is többé válsz. Párhuzamot vonsz. Inspirációra lelsz. Újat tanulsz arról, hogy mit tegyél az életed részéve vagy épp mit kerülj el. Mivel az egész folyamat más alkotásán keresztül történik, a művészet valódi lényege a 'többé válás' mások látásmódja által. Ha pedig egyszer megérted, hogy mennyi mindent tudsz tanulni mások perspektívája által, nincs megállás. Az tapasztalás iránti vágy az identitásod részévé válik. Mindez pedig magasabb szinteken is igaz. Az igazán jelentőségteljes és nagy érzelmi hatással bírő művek alkotói a saját nemzetük identitásának szerves részévé növik ki magukat. Mi a művészet video. Nincs is jobb példa erre, mint Magyarország, ahol a nagy költők és írok sokszor - tudatosan vagy a környezetük által - népvezérré nőtték ki magukat. És bár a művészlegendák meghalnak, a műveik üzenetei, és a lenyomatuk az identitásunkon sosem vésznek el.
Egy művészi alkotás persze létezhet csupán gyönyörködtető szándékkal, az esztétikáján keresztül is lehet létjogosultsága, de én hajlamos vagyok a másik oldalhoz beállni, akik azt hirdetik, egy alkotás próbáljon közölni valamit, reflektáljon a világra és juttasson kifejeződésre valamit. Bármit, legyen az mégoly titokzatos vagy sejtelmes is, akár magának a művész számára is. Szóval úgy hiszem, az igazán jó fotók és festmények ereje abban is rejlik, hogy a megörökített pillanatban rejlő energiákat felszabadítják. Mi a művészet? | Beszélő. Hogy a végtelen mennyiségű pillanatból azt mutassák meg, amiben benne van az azt megelőző sok-sok momentum, illetve megsejthető, hogy mit tartogat a jövő. Ez az igazán nagy fegyverténye egy képzőművésznek, szemben azokkal, akik lefotóznak valamit az utcán, rátesznek egy instafiltert és bumm, mehet is ki instára. A filmek művészi mivoltát már sokkal nehezebb definiálni. Hiszen ez már nem olyan dolog, amire bárki képes. A film egy bonyolult művészi nyelv, ami rengeteg sok ember összetett munkáját igényli.
A digitális festmények lényegüket tekintve pontosan ugyanolyanok mint a hagyományos festmények, csak a létrehozásukkor használt munkaeszközben különböznek. 100 évvel ezelőtt a plakátokat szabad kézzel rajzolták majd litográfiával sokszorosították. Ma a kiadványok, poszterek, könyvborítók mind a számítógép előtt ülve készülnek grafikai szoftverekkel. Fontos leszögezni, hogy önmagukban sem a számítógép sem a szoftverek nem tudnak ízléses képet alkotni. Arány és stílusérzékre itt is nagy szükség van. Mi a művészet 2019. A színek megfelelő használatára pedig még inkább. A szabadkézi rutint ezek az eszközök nem váltják ki, így csak olyanok kezében tud jól működni, akik a hagyományos módon ( papír és ceruza) is elboldogulnak.