Chloé Zhao A nomádok földje című alkotása nyerte el vasárnap a legjobb film díját a 93. Oscar-gálán Los Angelesben. A koronavírus-járvány miatt új koncepcióval megrendezett ceremónián Zhao lett a második nő, aki átvehette a rendezői Oscart. A kínai származású Zhao lírai hangvételű alkotása az Amerika nyugati tájain vándorló emberek életét mutatja be. A nomádok földje a 39 éves rendező harmadik nagyjátékfilmje, kevesebb mint 5 millió dollárból (1, 5 milliárd forintból) készült Francis McDormand főszereplésével, de zömmel nem hivatásos színészekből álló szereplőgárdával. A rendezői Oscart korábban csak egy nő nyerte el, Kathryn Bigelow A bombák földjén című filmjével. Oscar-nyertesek 2021 « VOX.hu. Zhao egyúttal az első színes bőrű nő, aki ebben a kategóriában győzni tudott. "Mindig jót találtam az emberekben, akikkel találkoztam" – mondta a törékeny, testszínű gálaruhát viselő Zhao, amikor átvette a díjat. Mint hozzátette, ez az elismerés "mindenkinek szól, akinek van hite és bátorsága, hogy megtalálja a jóságot önmagában, és másokban, bármilyen nehéz is ez".
Magyar idő szerint hétfő hajnalban hirdették ki az Oscar 2021-es nyerteseit. A járvány miatt idén ideiglenesen olyan filmek is nevezhetők voltak, melyeket kizárólag streaming platformokon mutattak be.
A Lelki ismeretek című Pixar-produkció kapta a legjobb animációs film Oscar-szobrát. "A dzsesszhez írtunk szerelmeslevelet" – fogalmazott a ceremónia színpadán a film egyik rendezője, Pete Docter, akinek ez már a harmadik Oscar-díja. A legjobb dokumentumfilm kategóriában a Tanítóm, a polip nyert. A rövid dokumentumfilm díját Anthony Giacchino Colette című alkotása kapta. Vizuális effektusaiért pedig Christopher Nolan Tenet című filmjét díjazták. A Mank operatőre, Erik Messerschmidt kapta a legjobb operatőrnek járó Oscart. Íme a 2021-es Oscar-gála nyertesei! - Hamu és Gyémánt. A David Ficher rendezésében készült, harmincas évek Hollywoodjában játszódó fekete-fehér Mank a látványterv kategóriában is nyert. A legjobb vágás Oscarját a dán Mikkel E. G. Nielsen kapta A metál csendje című filmért, amely a legjobb hang díját is elvitte. A legjobb filmzene díját a Lelki ismeretek muzsikáját szerző Trent Reznor, Atticus Ross és Jon Batiste kapta, a legjobb filmdal kategóriában pedig a Judas and the Black Messiah Fight for You című száma győzött. Az élőszereplős rövidfilm Oscarját a Two Distant Strangers című produkció nyerte el.
A legjobb adaptált forgatókönyvért díjazott Az apa írója, Florian Zeller műholdas közvetítéssel jelentkezett be a műsorba kezében az Oscar-szoborral, és a film főszerepét alakító Anthony Hopkinsnak valamint a társforgatókönyvíró Christopher Hamptonnak is köszönetet mondott. David Kaluuya kapta a legjobb férfi mellékszereplő díját. A 32 éves brit színész a Judas and the Black Messiah című filmben a fiatalon meggyilkolt Fred Hampton afroamerikai polgárjogi vezetőt alakította. Az Oscarral a kezében édesanyját köszöntötte, és megemlékezett Hampton örökségéről is. A dél-koreai Jun Ju Dzsung (Youn Yuh-jung) vehette át a legjobb női mellékszereplő Oscar-díját a Minari című filmben nyújtott játékáért. Az első koreai színésznőnek, aki Oscar-díjat nyert, Brad Pitt adta át az arany szobrocskát. A legjobb nemzetközi film díját a dán Thomas Vinterberg Még egy kört mindenkinek című alkotása nyerte. "Ez a film arról szól, hogy elengedjük a kontrollt az életünk fölött" – fogalmazott a rendező. Felidézte, hogy a forgatás első napjaiban 19 éves lányát halálos autóbaleset érte, de mint mondta, ő is részese ennek a csodának, és neki ajánlotta díját.
Az 59 éves rendező arca az elmúlt hosszú évtizedek során egészen komoly átalakuláson esett át és magunk se tudjuk, hogy ez a fajta változás tudatos volt-e, vagy csak egy rosszul megválasztott sebész elbaltázott munkája?! Baz Luhrmann t legutóbb az AACTA-díjkiosztó vörös szőnyegén csípték el a fotósok... És hogy nézett ki korábban? A teljes átalakulás vörös szőnyegen elcsípett, és így dokumentált pillanatait galériánkban nézheted meg! 1992 Baz - balról a második - a Kötelező táncok címá filmje premierjén. 1997 A Rómeó és Júlia párizsi premierjén. 2000 környékén New Yorkban egy Broadway előadás előtt. 2002 Nicole Kidman és Ewan McGregor társaságában. 2006 A Vanity Fair Oscar partyján. 2019 A Moulin Rouge! Broadway premierjén. 2021 Októberben a A vadnyugat törvényei szerint című film premierjén. 9. /9 DIA A sztárvilágban persze nem egyedi eset, hogy néha a férfiak is átesnek a ló túloldalára! Valószínűleg az egyetlen sztár ezen a listán, aki nyíltan elismerte, hogy rengeteg beavatkozáson esett át.
Kritika Egyszer nézhető, bár nem végig izgalmas western, amelyet a sótlan hősök helyett a gonosztevők visznek el a hátukon. Bevezető A western manapság ritka, mint a fehér holló, úgyhogy minden alkotásnak örülünk a műfajban. De vajon a szupersztárokkal a főszerepben készült A vadnyugat törvényei szerintnek örülhetünk? Kritikánkból kiderül! A vadnyugat törvényei szerint - Legutóbbi US tartalom KRITIKA: A vadnyugat törvényei szerint A western manapság ritka, mint a fehér holló, úgyhogy minden alkotásnak örülünk a műfajban. De vajon a szupersztárokkal a főszerepben készült A vadnyugat törvényei szerintnek örülhetünk? Kritikánkból kiderül!
Belőlük aztán Lincoln elnök 1863-as rabszolga-felszabadító rendelete után hivatásos cowboy lett, azaz sokuk ugyanúgy embert próbáló körülmények között hajtotta át az állatokat Texasból New Orleansba és Kaliforniába, ahogy a westernfilmekben megénekelt társaik. Nat Love alias Deadwood Dick (forrás: Nat Love "The Life and Adventures of Nat Love" című önéletrajzi könyve) A leghíresebb fekete cowboyok egyike Nat Love volt, aki miután megnyert Deadwoodban egy rodeóversenyt és az indiánok elleni harcokban is vitézkedett, Deadwood Dick néven vonult be az amerikai történelembe. Ám hiába volt kortársa (sőt állítólag ivócimborája! ) a vadnyugat olyan híres alakjainak, mint a hírhedt marhatolvaj, Billy, a kölyök vagy az őt lepuffantó, banditából lett seriff, Pat Garrett, Nat Love-ról sosem készültek kultikus westernfilmek. Ezt a súlyos mulasztást orvosolta most a Netflix, mert A vadnyugat törvényei szerint Nat Love-ot tette meg főhősének – igaz, Jeymes Samuel forgatókönyvíróként nagyjából annyira ragaszkodott a történelmi tényekhez, amennyire az Artúr király- vagy Robin Hood-filmek rendezői szoktak.
Rajta kívül a mellékszereplők is kiválóan teljesítenek, és még egy popsztárt, Vanessa Hudgenst is ügyesen elrejtették a produkcióban, akinek nincs sok mondanivalója, a hangja viszont rettenetesen jól cseng végig. A készítő, Lin-Manuel Miranda maradandót alkotott, a Tick, tick... Boom! később kultuszfilmmé válhat. A fényképezés átlagos, a betétdalok azonban olyan jól sikerültek, hogy simán dallamtapadásunk lehet tőlük, és napok múlva is ezeket dúdolgatjuk. A magyar közönség valamiért nem fedezte fel magának a musicalt, a Netflix top 10-es listáján nincsen rajta, pedig megérdemli a közfigyelmet. A zenés jelenetek mögött igenis ott van a mély üzenet, az erős színészi játék, az emberi tragédia, ami kiemelkedővé teszi ezt a filmet. Jonathan Larson élete pedig, aki tragikusan fiatalon, 35 évesen élete fő műve, a Rent bemutatása reggelére hunyt el, egy olyan történet, amit érdemes megismerni. Még akkor is, ha a Tick, tick... Boom! csak egy szeletet ad belőle. Jonathannak kevés ideje volt, de végül is élt vele.
Elsa az évad tíz epizódja alatt előttünk nő fel: naiv csitriből vonzó nővé érik, megtapasztalja a szerelmet és azt a korlátlan szabadságot, amelyet talán soha többé senki más. Eközben kivívja a tiszteletet a cowboyok között, és saját nevet kap az indiánoktól. Elsa szenvedélye minket nézőket is magával ragad: együtt hajtjuk vele a csordát, musztángot fogunk be és bölényre vadászunk. Osztozunk vele a szerelem édességében, és a gyász keserűségében. Mellünket vele együtt feszítjük bele az amerikai préri szelébe, miközben kitárt karral lovaglunk a vérszomjas indiánok elől. Készen állunk a felszállásra a szabadság szárnyain! Elsa kénytelen felnőni (Isabel May) Fotó: Paramount Az 1883 a mellékkaraktereit sem hanyagolja el. Mindenki kap időt a kibontakozásra. Talán egyedül azt vethetnénk a szemére, hogy az erős női figurái mind rendkívül szemrevalóak, legfeljebb a telepes statiszták között találhatunk átlagos kinézetűeket. De tegyük a kezünket a szívünkre, férfitársaim: zavar ez bárkit is?! Neeem, egy csöppet sem!
Igaz, a világábrázolás lehetne sokkal porosabb és karcosabb, a határvárosok fizimiskája kevésbé díszletszerű, de szerencsére ezek és a modernizált zenék így sem mennek a hangulat rovására, az afro-amerikai történet új megvilágításba helyezi az ismerős westernmiliőt. Nem minden karakter működik, ám a fő szerepeket alakító sztárok hozzák a tőlük elvárt szintet, sőt vannak kifejezetten remek jeleneteik is. Örvendetes, hogy Jeymes Samuel törekedett arra, hogy még a gonosztevőket is komplex jellemmel és háttértörténettel ruházza fel, így a mindig zseniális Idris Elba kegyetlen Rufusát is több ízben árnyalja a cselekmény során. Azaz a kissé halovány Nat nem egyedülálló múltbeli traumájával, Rufusnak és a szintén remek Regina King Trudyjának megvan a maga fájdalmas sztorija, ami nem tolakodóan, inkább burkoltan és áttételesen, de reflektál a fekete amerikaiak sorsára. Nem, ezúttal jobbára nem fehérek okozzák vagy okozták a fő karakterek szenvedéseit, a rasszizmus problémája ebben a sztoriban egy inkább komikus, semmin tragikus töltetű jelenetsorban kerül csak elő.
A magyar forced felirat bekapcsolása ajánlott A film igaz történeten alapul, főhőse, Nat Love 1854-ben született rabszolgaként, majd az amerikai polgárháború után a leghíresebb fekete cowboy lett. A törvényen kívüli Love megtudja, hogy ellenségét, Rufus Buckot kiengedik a börtönből, összeszedi hát a bandáját, és a nyomába ered. Vele tart korábbi szerelme, Stagecoach Mary, a forrófejű Bill Pickett és a fürge kezű Jim Beckwourth, valamint egy ellenségből lett szövetséges. Rufus Bucknak is megvan a saját félelmetes bandája, benne az alattomos Trudy Smithszel és Cherokee Bill-lel, akik nem tudnak veszíteni.