1500 Ft helyett 750 Ft, hogy körmeid egészségesen ragyogóak, és elegánsak lehessenek! -50% Ápolt körmök, igényes megjelenés! Minden helyzetben a szolid, ápolt, és igényes megjelenésre törekszel? Nem szereted lakkozni a körmeidet, mert még a leglágyabb színeket is túlzásnak érzed, és persze időt sem szeretnél ezzel eltölteni? A Beauty Shop Business most különleges japán manikűrt hozott Neked, mely korábban a japán arisztokrácia titkos eljárása volt. A szakembernek hála körmeid ragyogóak, egészségesek, és természetesek lesznek! Ajánljuk mert: Szeretnél Te is gyönyörű színes körmökkel villogni, de sajnos a munkád miatt ez nem lehetséges? Vagy épp ellenkezőleg, nem bírod a lakkozást? Bármelyik táborba is tartozz, abban biztosak vagyunk, hogy az igényes megjelenésre törekszel. Japán manikűr. Ajánlatunkkal ez könnyedén lehetséges. A Beauty Shop Business szakembere most japán manikűrt készít Neked. Az eljárás a normál manikűrt ötvözi egy olyan kezeléssel, amivel körmeid egészségesebbek, erősebbek és csillogóan szépek lesznek.
A japán manikűr a japán arisztokrácia korábban titkos eljárása volt. A körömlemez méhviasszal történő ápolását és talkummal való lezárását jelenti. Ez a kezelés visszaadja a körmök természetes szépségét, fényét, erősíti a körmöket. A japán manikűr folyamata – a hagyományos manikűrt követően – három fő lépésből áll. Mi az a japán manikűr? ⋆ Elite Nails ⋆ Manikűr ⋆ Gél lakkozás ⋆ Műköröm. Először felbolyhozzuk a köröm teljes felületét, ami elősegíti a felvitelre kerülő hatóanyagok jobb beszívódását. A következő lépés a méhviasz réteg felvitele, ez ápolja, hidratálja, táplálja a körmöket. A harmadik lépésben a talkum por bedolgozása történik, amelynek feladata a hatóanyagok bezárása a körömlemezbe, az erősítés és a fényesítés. Az eljárás végére a köröm szuperfényes lesz, tartós használata után pedig észrevehetően megerősödik. A kezelést hetente érdemes ismételni az ápolt, egészséges körmök eléréséhez.
Mielőtt otthon kísérleteznél, kérd ki egy szakember tanácsát! Méhviasszal kezelt körmökre nem ajánlott lakkozni, mert zsíros felületen nem marad meg a lakk, viszont kioldhatja a bedolgozott anyagot! Műkörömre nem javasolt, és műköröm készítése előtt se alkalmazzuk!
Klasszikus manikűr Kezeink és körmeink folyamatosan ki vannak téve az időjárás viszontagságainak (extrém hideg/meleg, erős napfény, szél, száraz levegő…) és a különböző vegyi behatásoknak (tisztítószerek, vegyszerek, gyakori kézmosás, felületes szárítás…). A házimunka és a foglalkozásunkból adódó körülmények is sokat ronthatnak kezeink állapotán, ezért esetükben ugyanolyan nagy hangsúlyt kell fektetnünk a folyamatos ápolásra, mint testünk többi részének karbantartására. Bízza szakértő kezekre a kézápolást! Napjainkban a klasszikus manikűr már nem a tehetősebb réteg kiváltságaihoz tartozik, hanem egy mindenki számára elérhető szolgáltatást jelent. Szalonunkban a hölgyek mellett számos férfi vendég is megfordul, és időről időre visszajár, mert fontosnak tartják az igényes megjelenést. Japan manikűr menete. Ennek pedig egyik legszembetűnőbb jele a gondosan ápolt kéz. Legyen szó álmaink munkájáról, vagy a régen várt találkozóról kiszemeltünkkel, mind az állásinterjún, mind a randevún döntő szerepet játszik az első benyomás és az apró részletekben is megmutatkozó ápoltság.
Néhány évvel ezelőtt Linz volt Európa kulturális fővárosa. Szerencsére nekem is volt alkalmam ellátogatni az osztrák városba, ahol többek között végignéztem egy kortárs művészeti kiállítást a Modern Művészetek Múzeumában. Az egyik kiállítóterem közepén egy körbekordonozott részre lettem figyelmes, annak közepén pedig egy tócsára. Gondoltam is magamban: "Érdekes, hogy máris beázott az épület. " Tévedtem. Ez egy műalkotás volt, a címe: Szentelt víz. Anélkül, hogy értékítéletet mondanék a műről, az alkotás engem is elgondolkodtatott: pontosan mi is a művészet? A kérdés persze nem csak bennem merült fel. A nyugati világban kétszáz éve tart a vita erről. A választ én sem tudom, ugyanakkor érdemes megvizsgálni, hogy régebben mit jelentett a művészet, illetve mi az a kulturális örökség, mi az a kulturális tudatalatti, amit őseink ránk hagytak. Nyilvánvaló, hogy a művészet egyidős lehet az értelmes emberrel. Az első műalkotásoknak a barlangrajzokat tartják, melyek célja az volt, hogy a feljebbvalóhoz fohászkodjanak a jó zsákmányért.
Poszler György A művészet az emberben és a természetben megnyilvánuló rejtelmesnek, isteninek érzéki visszaadása. Liszt Ferenc A művészet se nem valóság, se nem utánzat. (... ) A művészet nem egyéb, mint a valóság kitalálása. Pilinszky János Meglehet, hogy a művészet nem más, mint a szervezet egy válasza a saját korlátozott emlékezetére. Joszif Brodszkij A műalkotás egy szép rezgésnek a megörökítése. Egy lelki mámor feledhetetlenné tevése. Gárdonyi Géza A művészet tulajdonképpen nem más, mint áttörni a tényeket és eljutni a valósághoz. Pilinszky János Azt várják tőlem, hogy megmondjam, mi a művészet? Ha tudnám, akkor se árulnám el. Pablo Picasso
A meghökkentés, a polgárpukkasztás lett a progresszív művészet szinte egyetlen fokmérője. Az egyedi látásmód vette át a tehetség, szorgalom, alázat hármasának a szerepét. A szépség, a tökéletesség földi megörökítése pedig megkapta az "ósdi" és "idejétmúlt" pecsétet. A művészet irracionális. Nincs mértékegysége, nincs objektív fokmérője. Éppen ezért lehetetlen definícióval leírni. A művészi értéket az emberek közti megegyezés alapján állapítják meg. Természetesen az önkifejezésre mindenkinek joga van. Saját forrásaiból mindenki olyan művet állít elő, amilyet csak akar. Az alkotás szabadsága mindenkit megillet. Az viszont már egy másik kérdés, hogy a közösség forrásaiból finanszírozott művészetnek valamilyen formában szolgálnia kell-e a közösséget. Véleményem szerint igen, mert különben olyan múló lesz, mint az elpárolgó víz a linzi múzeum padlóján.
Tartalom: Lev Tolsztoj az 1870-es évek második felében – miközben nagyregényét, az Anna Kareniná-t írta – szinte egyfolytában a Gyónás önemésztő gondolataival küszködött. Az Anna Karenina szereplői valamennyien Tolsztoj családtagjai és közeli ismerősei köréből adaptálódtak az irodalomba; köztük hol békésen, hol lázongó elvágyódással múlatta mindennapjait ez a habókosnak tartott gróf, aki szénakaszáláskor – az értelmes-munkás élet formáit keresve – a parasztjaival együtt vágta a rendet. Az Anna Karenina Levinjének alakjában az író mintegy önmagát tárta a világ elé, a Gyónás szerzője pedig – vagyis az első személyben beszélő Tolsztoj – csaknem szó szerint megismétli Levin mondatait: "Mi vagyok én? ", "Miért élek én? ", és keresve, mi adna értelmet életének, eljut az egyetemes érvényű felismerésig: "Ahol élet van, ott – mióta csak létezik az emberiség – a hit teszi lehetővé az életet…" Az életmű mélységeinek, Tolsztoj egyéniségének közelebbi megismerését segítő Gyónás – Thomas Mann értékelése szerint – Szent Ágoston és Rousseau vallomásai mellett a világirodalom legnagyszerűbb önéletrajzai közé tartozik.
On Aristotle, from The Story of Philosophy, Will Durant A festészet a természet szülöttje - vagy inkább még helyesebbn a természet unokája, mert minden látható dolgot a természet alkotott és az ő gyermeke adott életet a festészetnek. Ennélfogva nevezhetjük a természet unokájának, ami része az Istennek. Leonardo da Vinci jegyzeteiből A művészet az amit a művész megnyilatkozása. (Nam June Paik) A művészet sokkal inkább az érzelmek feltárulkozása, mint egy tárgy rajzolt képe Francis Bacon "(... ) Én mondtam: mindent abba kell hagyni: A művészetnek ne legyenek korlátai - Se ütem, se vonal, se szín. Vagyis az a művészet, amit az ember gondol, És ha nem gondol semmit, az is művészet - És ha csak érez valamit, az is művészet És ha neked nem, hát nekem. (... )" (Karinthy Frigyes: Recitativ) MI A SZÉP? Kahlil Gibrain: A próféta És egy költő azt mondá: Beszélj nekünk a Szépségről. És ő így válaszolt: Hol keresnétek a szépséget, s ugyan hol lelhetnétek fel, ha nem maga a szépség a ti utatok és a ti vezetőtök?
Egy kiállításom alkalmával az érdeklődők nem igazán értették a digitális grafika fogalmát. Alul értékelték jelentőségét, számukra nem képviselt akkora értéket, hiszen nem olyan kézzelfogható mint egy olajfestmény. Így fontosnak tartottam arról is beszélni, hogy ma a háromdimenziós világban mit jelent a digitális művészet, hiszen a hagyományos szabadkézi alkotásokon túl ennek is jelentős szerepe van. Mint minden más művészetnek ennek is célja az önkifejezés. Ez a művészet sem más, mint kifejezőeszköz, mely katartikus élményt nyújt a közönség számára. Mai szemmel elég, ha bekapcsoljuk a TV-t ( akinek van) és az első 10 percben elénk tárul ennek valamilyen alkalmazott formája. Pörgő-forgó reklámok, filmek amikben autók változnak át robotokká ( CGI), vagy az esti Híradó vetített háttere, esetleg a Barátok Közt intrója. Ezek a grafikának olyan alkalmazott formái, amik a látásért felelős érzékszervünk kényeztetésére szolgálnak. A Digitális művészetnek rengeteg formája van, széleskörű skálán mozog.
Számos személyes funkció létezik, és szubjektív, ezért személyenként változik. Egy művész létrehozhatja az önkifejezés vagy kielégülés szükségességét. Lehet, hogy gondolatot vagy pontot szeretett volna közölni a nézővel. Talán a művész megpróbált esztétikai élményt nyújtani mind az én, mind a nézők számára. Egy darab lehetett volna "csak" szórakoztatni másokat. Néha egy darabnak nincs értelme egyáltalán. (Ez eléggé homályos, tudom, a fenti egy nagyszerű példa arra, hogy a művész tudása segíthet egy "kivágni az üldözésnek" és hozzárendelni a funkciókat. ) Egy kissé magasabb rendű síkon a művészet szolgálhat az irányítás személyes funkcióinak. A művészetet arra használják, hogy megpróbálja gyakorolni a varázslatos irányítást az idő múlásával, vagy az évszakok, vagy akár az élelmiszer felvásárlásával. A művészet egy rendetlenség és rendetlen világ megrendelésére szolgál. Ezzel ellentétben a művészetet káosz létrehozására használhatják, amikor a művész úgy érzi, hogy az élet túlságosan sima és rendes.