Ráadásul az útviszonyok akár méterenként változhatnak, mert a felfestések, a kopott, fényes aszfaltcsíkok és a villamossínek tapadása vizesen rendkívül csekély – ilyen felületen még lassabban, megfontoltabban haladj! Ugyanez igaz, ha színesen csillogó, fóliaszerű réteget látsz a víz felszínén, hiszen az valószínűleg olaj vagy gázolaj, amitől még csúszósabb lesz az út… Ez a szivárvány nem kincset, hanem esést rejt: ha ilyen színű az aszfalt, biztos lehetsz benne, hogy olaj úszik a vízen – kerüld el messzire! Utóbbira főként éles kanyarokban, közlekedési lámpáknál és buszmegállók környékén számíthatsz, ahol érdemes még tudatosabban pásztázni az aszfaltot, nehogy ráfuss az olajcsíkra. 2. Nyolc jótanács, hogy esőben is magabiztosan motorozz - Hegylakók. Nem tudod, mit rejt a pocsolya! Aligha szorul magyarázatra: a víz eltakarja, hogy milyen mély és milyen alakú a lyuk az aszfalton, ezért ne kockáztass – kerüld ki! Elvégre ha mély és letört peremű a kátyú, az kárt tehet az abroncsban, a felniben és eséshez vezethet. 3. Ne kapkodj! Legyen szó irányváltásról, fékezésről vagy lassításról, ugyanaz a kulcsszó – csak higgadtan!
Forrás: Fazekas Ádám cukrászmester
Hogyan tud a nyugati világ jól segíteni? – A nyugati világ úgy tud a legjobban segíteni, ha az emberi fejlődést mozdítja elő. Ha idejönnek, és szép autókat vesznek nekünk, azok idővel elromlanak, elöregednek, és nem tudjuk megjavítani őket, mert nincsenek hozzá szakembereink. Ha szép nagy kórházakat építenek nekünk, aztán hazamennek, nem tudjuk hatékonyan működtetni ezeket, ha nincsenek jó orvosaink. Ha szép nagy egyetemeket építenek nekünk, de nincsenek tanáraink, professzoraink, akkor a távozásuk után az egyetem egy gyönyörű, de haszontalan emlékművé válik, mert nincs, aki megteremtené a színvonalas oktatást. Nagyon jó, ha – amint a Hungary Helps és mások teszik – ösztöndíjakat adnak a diákjainknak, hogy náluk tanulhassanak, de nem mehet mindenki külföldre tanulni. 200 milliós ország vagyunk. Ha csak a katolikusoknak akarnának ösztöndíjat adni, az is 30 százaléka az ország lakosságának, a keresztények pedig közel kétharmadát teszik ki. Ha ezek a szervezetek az ösztöndíjak mellett segítenek a nemzetközi szabványoknak megfelelő egyetemet kialakítani, azzal sokat tesznek, mert akik ott tanulnak, azok nagy értéket jelentenek majd a társadalmunk számára.
A művésznek joga van felhasználni a környezetét, foglalkoznia kell művének következményeivel? Kitűnő téma, azonban a rendező csupán a felszín kapargatásáig, rég meghaladott álláspontokig jut, és a konzekvenciákat sem vonja le. A Malcolm és Marie elkezd foglalkozni a sajtó, a kritika felelősségével is. Ismét ötlet, melyre egész alkotások épülhetnének, azonban egyrészt szerkezetileg nagyon szerencsétlenül vannak elhelyezve a vonatkozó jelenetek, másrészt a rendező nem jut tovább kopogóan közhelyes és ellentmondásos mondatoknál. Kifejezetten ironikus, hogy Malcolm filmjét épp azzal támadja az idézett kritika, hogy mindent didaktikusan mutat meg, ahelyett, hogy sugallna, és ez a Malcolm és Marie esetében is óriási probléma. Szájbarágós, redundáns párbeszédek, kiszámítható fordulatok és végletekig feszített dramaturgiai csúcspontok: ezért nem lehet az említett témákról érdemben beszélni. A képek forrása: MAFAB Mégsem mondhatjuk, hogy a Malcolm és Marie -nek ne lennének erős jelenetei, dicsérhető aspektusai.
A cselekmény valós időben bontakozik ki, tehát nem telnek el hónapok, vagy évek: csupán egy este, mely, úgy vélem, szintén hozzátesz a film különlegességéhez. Hozzá vagyunk szokva az olyan filmekhez, amelyek másfél órában száz helyszínen, évek vagy legalábbis hónapok történéseit mesélik el, de sokkal nehezebb olyan filmet érdekessé varázsolni, amely kevés helyszínre, egy idősíkra és pár szereplőre alapoz. Összességében egy nagyon erős filmről van szó, sokkal több annál, mint amilyennek elsőre tűnik. Mély mondanivalójával és autentikus képi világával méltán vívta ki a nézők elismerését. Korábban megjelent kritikánk: "Egymás húsába beletépünk" – Malcolm és Marie – kritika Kiemelt kép:
Zendaya vörös szőnyeges megjelenései sosem okoznak csalódást. A színésznő a 2022-es NAACP Image díjátadóján tett virtuális megjelenést (ráadásul kétféle outfitben), ahol a Malcolm és Marie című filmben tett kiemelkedő alakításáért kapott jelölést. Zendaya vintage ruhája a klasszikus Hollywoodot idézi Fotó: Law Roach, Zendaya stylistja ismét egy elbűvölő vintage ruhát szerzett meg a színésznőnek, Roach ugyanis nemcsak Pierpaolo Picciolival, a Valentino kreatív igazgatójával ápol közeli kapcsolatot, hanem Olivier Rousteing, a Balmain kreatív igazgatójával is. Nem csoda, hogy a stílusikon megjelenései mindig kifogástalanok... Rousteing exkluzív hozzáférést biztosított Zendaya és Roach számára a Balmain archívumához, akiknek a választása egy fantasztikus, zöld-piros pánt nélküli ruhára esett. A szettet kiegészítő csillogó Bulgari ékszerek még inkább hozzáadtak a klasszikus hollywoodi stílus megelevenítéséhez. Az 1956-os Balmain ruhát annak idején maga Pierre Balmain tervezte. A képet Dominic Miller fényképész készítette, ráadásul nem mással, mint Zendaya saját Leica M10-es analóg fényképezőgépével.
VIDEA~ Malcolm és Marie Teljes Film Magyarul Malcolm és Marie Teljes Film Magyarul, Malcolm és Marie Online Magyarul, Malcolm és Marie Videa Magyarul, Malcolm és Marie Indavideo, Malcolm és Marie Ingyenes Letöltés, Malcolm és Marie Online Filmek, Malcolm és Marie Online Indavideo Rendezte: Sam Levinson Főszereplők: Zendaya, John David Washington Eredeti cím: Malcolm & Marie Szinopszis Egy filmrendező és barátnője hazajön a film premierjéről, égető feszültség és fájdalmas kinyilatkoztatások tolják őket a romantikus számvetés felé.
Félreértés ne essék, a Malcolm és Marie nem könnyű néznivaló, a forgatókönyv sokszor csapongó, és a főszereplők is néha úgy járják a verbális táncot, mintha nem lenne mögötte koreográfia, inkább csak improvizálnának. A feltörekvő direktor és barátnője hullámokban esnek egymásnak, két simogatás és összebújás között durva sérelmek hangzanak el, a feldolgozott témák között pedig a nárcizmus, a függőség, a verbális abúzus, a művészi megalománia, a faji megkülönböztetés és a depresszió is felbukkannak. Éppen ezek miatt érezhetjük úgy, hogy hús-vér emberek a főszereplők, akik igenis szeretik egymást, de tisztában vannak azzal is, hogy megvannak a maguk hibái, amelyeket párjuk néha nagyon nehezen visel el. Zendaya részéről különösen zsigeri alakítást láthatunk, aki folyamatosan macska-egér játékot játszik művész barátjával. A párhuzam elkerülhetetlen az Eufóriával, ahol a színésznő egy drogfüggőségével éppen küszködő fiatal lány bőrébe bújik, a Malcolm és Marie egy picit olyan, mintha Rue-t látnánk, csak éppen évekkel később.
A két karakter közül talán Marie árnyaltabb valamivel, érthető, hogy a kapcsolatban miért érzi magát háttérbe szorítva, még akkor is, ha erre időnként szélsőséges válaszokat ad. Malcolm jelleméről viszont nem sokat tudunk meg, úgy sem, hogy véleményét sok kérdésben megismerjük. És a színészek is szenvednek a koncepciótlan rendezés miatt, mind John David Washington, mind Zendaya színpadiasabb a szükségesnél, de ez nem elsősorban az ő hibájuk. A film rohan egyik szélsőséges nagyjelenetből a másikba, nincs lehetőség a finomságok érzékeltetésére. Jelenetek a filmből Levinson filmje működhetne az alkotói lét reflexiójaként is, hiszen a két főszereplő közti fő konfliktust az adja, hogy Marie szerint az ő szerepe legalább annyira fontos a filmben, mint Malcolmé, mivel az ő élete szolgáltatta a mű alapját. Amellett, hogy ebben van némi szakmai irigység, a lány színészi karrierje ugyanis zátonyra futott, érdekes (ám már némileg avítt) dilemmákat feszeget Levinson filmje. Meddig terjed az alkotó felelőssége, mit legitimálhat egy alkotás létrejötte?
Ahhoz, hogy a lehető legkevesebb külső séggel a legdinamikusabb képi világot építsenek fel, az operatőrt alapvetően bevonták a helyszínkeresési folyamatokba. Így esett a választás egy modern, nagy üvegablakokkal ellátott házra a kaliforniai Carmelben, amit Jonathan Feldman építész tervezett és Caterpillar House néven vált ismertté a szakmában. Rév Marcell tehát a Variety -nek részletezte azokat a fontos döntéseket, amit a projekt esztétikai értéke miatt hoztak meg. Például hogy miért forgattak filmre, vagy hogy a döntések hogyan álltak a színészek játékának szolgálatában. A nyersanyag hatása az esztétikumra "Nagyon sok megszorításunk volt a koronavírus miatt, ezért a látványban törekedtünk a mozi hatás elérésére. Ennek egyik eszköze maga a kópiára való forgatás volt. Ez az egyfajta mozis élményt, mert ha mindent digitálisra csináljuk, utólag kell javítani ezen. Ha filmre, akkor rögtön ott van a kezedben ez a fajta esztétikum. Persze sokkal bonyolultabb, több eszközre van szükség, és néha több világítás és általában figyelem kell" – részletezi Rév.