Laudon Andrea | iCarly, Sam & Cat | Szinkron interjú - YouTube
Laudon Andrea Életrajzi adatok Született 1993. június 16. (28 éves) Budapest Származás magyar Pályafutása Aktív évek 2005 – Tevékenység színész, szinkronszínész, modell Laudon Andrea ( Budapest, 1993. ) magyar szinkronszínész, modell. Élete [ szerkesztés] Laudon Andrea 1993. június 16 -án született Budapesten. Rendszeresen szinkronizál Földessy Margit stúdiójában. Legtöbbször filmekben, sorozatokban és rajzfilmekben szinkronizál, de színházban is játszott. 2016 augusztusában YouTube-csatornát is indított Soulshine by Andi néven. Filmográfia [ szerkesztés] Színházi szerepei [ szerkesztés] Légy jó mindhalálig ( 2005) Szinkronszerepei [ szerkesztés] Filmek [ szerkesztés] Vissza a nyeregbe – Jenna 9 – A szám hatalma – Noelle Agymanók – Riley Anderson Balerina – Felicy Barbie, a Sziget hercegnője – Gina A Bloom család két szólamban – Kim Családi űrutazás – Stanley Farmer A csíkos pizsamás fiú – Gretel Csináld magad szuper pasi – Mae Hartley Demóna – Aurora hercegnő Fák jú, Tanár úr!
A legboszibb boszi után Andi a BOSZI Akadémián folytatja történetét. Mutatjuk a szinkronhangokat. A BOSZI Akadémia Őrangyalképzőjén Andi akar lenni az első (és egyetlen) ember-őrangyal. Közben el kell döntenie, ki a barát, ki az ellenség, és kiből lehet még több... A legboszibb boszi testvérsorozatával újít a Nickelodeon. A sorozat szinkronja megpróbál az eredeti szériához igazodni, így Laudon Andrea és Hajdú Steve visszatérnek Andi és Agamemnon szerepébe. A vendégszereplő Emma pedig ezúttal is Vági Viktória orgánumán szólal majd meg. Ám így is akadnak ismétlődő hangok a két sorozat között: Lamboni Anna és Csifó Dorina is új szerepben tűnnek fel a BOSZI Akadémián.
Az HBO egyik nyári újdonsága az Eufória, a középiskolás tinik életét, főleg annak árnyoldalait igaz történetek alapján bemutató drámasorozat. Az izraeli formátum alapján forgatott széria főhősei keresik helyüket a világban, miközben megtapasztalják a drogot, a szexet és az erőszakot. A klub előtt, ahová járnak, ugyanis megöltek egy tinit. Egy esztendővel később még mindig kísért a szörnyű tragédia emléke, amitől nem tudnak szabadulni. A kritikák és nézői vélemények alapján az utóbbi idők lelkileg legmegterhelőbb sorozata az Eufória, amely minden korosztály, de főleg a tinédzserek számára lehet igazán megrendítő döbbenetes őszintesége miatt. A sorozat főszereplőjét az új Pókember-filmekkel ismertté váló énekes-színésznő, Zendaya alakítja, akinek a mozik után ismét Csuha Bori kölcsönzi a hangját. A további szerepekben mások mellett Pekár Adrienn, Baráth István (az új Pókember, Tom Holland magyar hangja, itt most egy másik színészt szinkronizál), Czető Roland, Csifó Dorina és Bognár Gyöngyvér is hallható.
A kiállítás legkorábbi alkotása az 1976-os cím nélküli kép, míg a legutóbbi nagyméretű festményei már partnerével, Töttös Kata festőművésszel közösen készültek, mint például Az UFO-k elmennek pedig Wahorn két szaxofon játszik egyszerre vagy A Tapasztalt Ecsetek a "Kati gumipálcán" című dalt játsszák című képek. Wahorn művészetének szinte minden évéből egy-egy munkát bemutatnak a több mint negyven esztendőt átölelő anyagban. Kishonthy Zsolt művészettörténész, kurátor hangsúlyozta, hogy Wahorn András a kezdetekben szinte egyáltalán nem készített festményeket, színes szürreális kollázsokat és rajzokat alkotott tussal, csőtollal és ceruzával, amelyek a MissioNArt Galériában láthatóak. Az életemben semmi nem úgy folytatódott... / Wahorn András tárlatvezetése a Wahorn Forever című kiállításon / PRAE.HU - a művészeti portál. Később mozdult el művészete a dekoratív művek irányába, munkáinak meghatározó eleme a szexualitáshoz való viszonya. Alkotásain a férfi és a nő kapcsolatát jeleníti meg nemi szervekkel, nagyméretű falloszokkal, "de ezek olyan átíráson mennek keresztül, annyira át vannak már szűrve, hogy nem megbotránkoztatóak" – tette hozzá.
"A gyűjtők tehát azért szeretik a vásznakat, mert azokból energia sugárzik, a festő energiája" – hangsúlyozta. Warhorn andrás festményei . Kiemelte még, hogy a festészetben sohasem volt mestere, mert a saját életét csak ő tudja megoldani, de az tény, hogy a szürrealisták állnak hozzá a legközelebb. A tárlatvezetés második felében Wahorn néhány munkájáról beszélt részletesebben, elmondta például, hogy életének második festménye, a Cím nélkül 1973-ból "csoda, hogy megmaradt", de ezen a munkán jól látszik az is, hogy "még gőzöm sem volt semmiről" – mondta el. A Marika Pistára gondol, de elmegy című mű kapcsán kitért rá, hogy egy munkával mindig akkor volt kész, amikor címet tudott neki adni, amikor "rávetítettem, ami a fejemben volt, így én és a kép egyesültünk". A képzőművész elmondta még, hogy a legutóbbi nagyméretű festményei már partnerével, Töttös Kata festőművésszel közösen készültek, mint például Az UFO-k elmennek, pedig Wahorn két szaxofon játszik egyszerre vagy A Tapasztalt Ecsetek a "Kati gumipálcán" című dalt játsszák című képek, majd előkerül még néhány munka, többek között a Yellow Hell, a White Leo és azok keletkezéstörténetét, apropóját is megosztotta velünk.
Tragikus hirtelenséggel elhunyt az egyik legeredetibb magyar animációs mester. A szoborszépségű és -mozdulatlanságú áhított nő felé egy férfi fut teljes erőbedobással. A nő azonban nem az állandóság szobra, istennői testének formája végül, az időben elmosódva aprócska öregasszonnyá töpörödik. Ezzel a lírai hangvételű, a férfi–nő kapcsolatra rezonáló és a szükségszerű elmúlás finoman stilizált etűdjével debütált Varga Csaba a magyar animáció aranykorának derekán, 1977-ben. Warhorn andras festmenyei magyar. Az animáció vonzódik az olyan örökérvényűségükben közhelyszerű" témák iránt, mint két ember egymásra találása, szerelme, az elmúlás gondolata, az öregedés visszafordíthatatlan ténye. A hetvenes években az amatőrfilmes mozgalommal induló Varga ezeket az elvont, kifejezetten az animációs megjelenítésre váró fogalmakat rendkívüli magabiztossággal és invencióval dolgozta át mozgóképpé. Az örökös változás himnuszaként A szél fehér alapon fekete, ciklikusan körforgó rajzok, loopolt mozgássorok, történetszilánkok kiterített hálózata (Banga Ferenc grafikáival), amelyek a film szenvedélyes, repetitív zenéjének a ritmusára sokszorozódnak és válnak egyre bonyolultabb rajzolatokká.