A sötétebb és világosabb felületek, amik ellentétet, feszültséget visznek a képbe. Az alkotóművész kiválasztja és meghatározza, hogy a fenti elemek közül melyiket milyen mértékben alkalmazza mondanivalója kifejezésére. Nem minden kép tartalmazza az összes elemet. A harmadolás szabálya [ szerkesztés] Egy kép harmadolás szerinti felosztása A harmadolás szabálya egy olyan útmutató, amit a művészek nagy általánosságban követnek. Lényege, hogy a kép tárgyát nem középen, hanem a képet függőlegesen és vízszintesen három részre osztó, egymást metsző párhuzamos vonal valamelyik találkozásánál helyezik el. Kompozíció a képzőművészetben – Wikipédia. A szemlélők az ilyen kompozíciókat harmonikusnak találják. A harmadolás szabálya az aranymetszés számszerű, 5%-os közelítése. Alkalmazásának oka az, hogy az aranymetszés arányának követésével szebb, érdekesebb fénykép készíthető, mintha a téma egyszerűen középre kerülne. Jó segítség lehet, ha nem mutatkozik más mód megfelelő kompozíció kialakítására. Egyszerűsítés [ szerkesztés] Zsúfolt képeken a szemlélőnek nehezebb megtalálnia a fókuszpontot és értelmezni a témát.
Emellett Picasso is elgondolkodott a neves kollégák által létrehozott más alkotások újraértelmezésében. A Velasquez és a Delacroix munkáit a karrierjének utolsó szakaszában festette. Ezek a darabok olyan fenomenális értelmezések, amelyek művészi minőségükre ma is népszerűek maradtak. Pablo Picasso 1973-ban Franciaországban halt meg 91 éves korában. Halálát követően 22 000 műalkotást hoztak létre a modern mester által. Az a tény, hogy Picasso soha nem szűnt meg kísérletezni és feltárni, és hogy ő maradt igaz az egyedülálló stílusa saját, segített megmarkolni őt, mint az egyik legnagyobb művészek az előző században, és talán a művészet történetében is. A festménylista A régi gitáros, 1903 A festmény a kék időszakhoz tartozik. Megmutatja a régi, vak, gyenge embert, aki gitározóan tartja a gitart. Spanyolországban utcai játékos. A Reneszánsz kompozíció - Online Festőművész Magazin. A festmény a kék árnyalatokon keresztül látható, és az expresszionizmusra támaszkodik. Les Demoiselles d'Avignon, 1907 Talán a modern művészet legforradalmibb festménye.
; "Domus Homo Róma", Art'éria G., Szentendre. Műveit az alábbi köz- és magángyűjtemények őrzik: Damjanich János M., Szolnok; Ferenczy Múzeum, Szentendre; MNG; Nemzetközi Modern Múzeum, Hajdúszoboszló; R. Riz Collection, Bolzano; Kim Collection, Szöul; Kolozsváry-gyűjtemény, Győr; Vass-gyűjtemény, Bp. ; Haraszty-gyűjtemény, Bp. ; Matzon-gyűjtemény, Solymár. Köztéri művei mozaikban vagy gobelinben kivitelezett alkotások: Mozaik (1970, Lábatlani Papírgyár); Gobelin (1970, Lábatlani Papírgyár); Mozaik (1983, Bp., Pest Megyei Köjál). Művészetét méltató fontosabb írások. MUCSI A. : Előszó Hajdú László kiállításához (kat. ), Műcsarnok, Bp., 1977; HANN F. A Barokk kompozíció - Online Festőművész Magazin. : Mai mitológiák. Hajdú László kiállítása a Dorottya utcában, Belvedere, 1989/2; WEHNER T. : katalógus-előszó, Dorottya Galéria, Bp. ; VAN DAM J. : Utazás a háromszög körül. Hajdú László képeiről, Művészet, 1989/9; HANN F. : katalógus-előszó, Francia Intézet, Bp., 1993; WEHNER T. : Ék-képek. Hajdú László festészetéről, Kortárs, 1994/7; SÍK Cs.
Lynn Neuman A kreatív kifejezés mindig is szenvedély volt Lynn Neuman. Az ecsettel való munka egyszerűsége és a színérzék magától értetődő. Fiatalon kezdte, azzal a szándékkal űzte a mesterséget, hogy elsajátítsa, és többnyire autodidakta volt. Csak később járt a Kendall College of Art & Design-ra, Grand Rapids-ben, Michigan államban, és kitüntetéssel végzett. Neuman több festményét kiválasztották a michigani Muskegon regionális képzőművészeti kiállításra, valamint számos galériára. A Tahoe-tó környékéről készült kis plein air festményei a kaliforniai Tahoe Cityben található Alpine Home-ban tekinthetők meg. Nézze meg Az akril legjobbja, az AcrylicWorks 8 Művészeti Verseny kiemelkedő alkotásainak szentelt különszámunk! Külön köszönetet mondunk versenyszponzorunknak, a BLICK Art Materials-nak a művészek iránti folyamatos támogatásáért!
Lány a tükör előtt, 1932 A festmény Picasso fiatal szeretője, Marie-Thérèse Walter portréja. A lány és a tükörképe a nap és az éjszaka folyamán képei, és egy lány egy csábító nőbe való átmenetére. Guernica, 1937 Ez a festmény a háború tragikus jellegét és az ártatlan áldozatok szenvedését ábrázolja. A mű nagyméretű és jelentékeny, és világszerte mint háborúellenes jelkép és a béke plakátja. A síró nő, 1937 Picassót általában a szenvedés témája érdekelte. Ez a festmény a síró nők sorozata, amelyet abban az évben készített, és a legrészletesebb összetételű. A témát Guernica folytatásaként tartják számon. Meztelen nő a strandon és lapáttal, 1960 Picasso másik értelmező festménye, amely egy történelmi munkára támaszkodik. A jelenet nagymértékben csökken, elvetve a harmadik dimenziót. Ez a késő kubista stílus, melynek világos következményei vannak a szuburrealizmusnak a témában és a festett módon. Sabine nõi, 1962 Ez a festmény egy történelmi kompozíció értelmezése. A kubai rakétavédelmi csúcs csúcsán készült, a keleti és a nyugati árnyékot ábrázolja, és a háború veszélyével.
Nem kell irgalmas szamaritánusnak lenni ahhoz, hogy átérezzük, mekkora teher ez nekik, így ha találunk egy kedvünkre való szálláshelyet vagy vendéglő, netán már van is egy törzshelyünk egy bakonyi faluban, látogassunk el oda!
Vagy: szűkítse a találatokat, a bal oldalon a keresőben a választható feltételekkel!