A bankárok Svájcba pénzt mosni vagy meghalni mennek, előbbit én, utóbbit Gore Verbinski állítja, aki rém bonyolult, mégis irtó egyszerű mesét szőtt egy ódon kastély köré. Kinek ajánljuk? Akinek bejön egy régimódi horror vadonatúj csomagolásban Amikor kijött Az egészség ellenszere első előzetese, lehetett tudni, hogy a film gyönyörű és jócskán elvont lesz, azt viszont nem, miről is szól tulajdonképpen. Most már tudjuk, egy fiatal és ambiciózus középvezetőről egy nagy New York-i banktól ( Dane DeHaan, aki jó, de nem zseniális), akit a svájci Alpok egyik különös szállójában pihenő főnöke után küldenek, hogy hazavigye valami fúzió miatt, pontosabban ezért, hogy elvitessenek vele egy nagy balhét. Tudjuk, a főnök nem megy haza, ahogy senki sem távozik a rejtélyes múltú kastélyból, még az ifjú "küldönc" sem, mivel baleset éri és maga is az intézmény betege lesz. Az egészség ellenszere teljes film online. Itt nem kínálnak mást, csak hidrokúrát, ami kihajtja a szervezetből a modern világ mérgeit, mondván, a hegy mélyén lévő vízgyűjtő vize egy csoda, mindenre jó.
A Metacritic oldalán a film értékelése 47% a 100-ból, ami 40 véleményen alapul. [4] A Rotten Tomatoeson az Egészség ellenszere 42%-os minősítést kapott, 160 értékelés alapján. [5] Bevételi szempontból nem teljesített túl jól; a 40 millió dolláros költségvetését nem tudta felülmúlni, ugyanis mindössze 26, 6 millió dollár lett a kereslet. Az egészség ellenszere - kritika. Jegyzetek [ szerkesztés] További információk [ szerkesztés] m v sz Gore Verbinski filmrendezései Egértanya (1997) A mexikói (2001) A kör (2002) A Karib-tenger kalózai: A Fekete Gyöngy átka (2003) Az időjós (2005) A Karib-tenger kalózai: Holtak kincse (2006) A Karib-tenger kalózai: A világ végén (2007) Rango (2011) A magányos lovas (2013) Az egészség ellenszere (2016)
Monumentális vállalkozás lehetett a hatalmas gyógyszálló mindenféle víztartályának, alagsorának, lépcsőjének és csövének kidolgozása, de a filmesek valahogy szem elől tévesztették a célt. A díszlet csak háttér, ami hozzátesz a történethez, nem egy öncélú valami – bár élek a gyanúperrel, hogy a valóban káprázatos mindenféle egy ponton túl már inkább elterelésként szolgál a sztoriban tátongó lyukak miatt. Pedig nagy kár, mert Az egészség ellenszere nagyszerű film lehetett volna, amit az olyan nagy elődök közé sorolhattunk volna, mint a Ragyogás vagy a Viharsziget. A film szinte minden képe, legalábbis a játékidő első felében, olyan, mint egy modern festmény. Index - Gazdaság - Az önkéntes nyugdíjpénztárak kisebb eredményt értek el tavaly. Bojan Bazelli operatőr minden beállítást gondosan megkomponált, minden szöget, fényviszonyt és egyebet figyelembe vett, és ez látszik is. Csakhogy ami tökéletesen működött a feszesre vágott trailerben, az egy ponton túl nem hat ránk az összesen 146 perces játékidő alatt, pláne úgy, hogy a történet újra és újra megtorpan, ahogy a fiatal főhős újra és újra nekilát felfedezni az épületeket.
Az orvosok a páciensek testén keresztül bejuttatják az emberi szervezetbe az angolnákat, hogy előállítsák a "gyógymódot", amelyet Volmer, Hannah és más betegek is fogyasztanak. Volmer elfogja Lockhartot, aki valójában túlélte a gyógymódot és emellett ő az évszázados báró, aki arra készül, hogy a sok gondot okozó Lockhartot egy olyan éjszakai kezelés alá vesse, amely elfelejti a gondolatait Pembroke-ról. Az egészség ellenszere teljes film. Hamarosan Hannah azt látja rajta, hogy megváltozott, ezért visszaadja neki az édesanyjától kapott balerinát, ami segíthet megszüntetni a fuga állapotát. Nem sokkal később megjön Hannah első menstruációs ciklusa, melyet Volmer megünnepel a többi beteggel együtt a szanatórium társalgójában. Hamarosan Hannah-t egy titokzatos szobába vezeti, a kastély romjai alatt, és felkészül a gyilkosságra. Lockhart szembesül Volmerrel, és rájön, hogy valójában Hannah a lánya. Az ezt követő küzdelem során kiderül, hogy Volmer arcán egy olyan maszk van, amely elrejti a szörnyű égési sérüléseket még korábbról.
Viszont a történetnek megannyi vetülete és értelmezési lehetősége van, amennyiben hajlandóak vagyunk elmerülni a részletekben. Nem reformálja meg a zsánert, de jóleső elixír a jelenlegi horror palettán, amelynél rosszabbal sose legyen dolgunk. Jöhet még több film, sorozat, könyv, képregény? Katt ide!
Értékelés: 5/10
Ami miatt nem süllyesztem el a kiábrándítóan középszerű fiókban Verbinski moziját, az az atmoszférateremtés, amire ritkán látni ilyen jó példát. Nem csupán a szereplők játéka kifogástalan -minde DeHaan, mind Jason Isaacs emlékezetes-, de a megannyi apró részlet (ami a gondolkodóbb típusú nézők számára jó pár mellékvágányt és újraértelmezést ígér) és legfőképpen a fényképezés az, amik kiemelik a filmet az átlagból és ami miatt azt tudom mondani, hogy ez egy olyan mozi, ami ugyan otthon, a tévé képernyője előtt lehet, hogy sokaknak csalódást okoz, de könyörög azért, hogy nagy vásznon nézzük. Ugyanakkor, ha összegeznem kell, nem mehetek szó nélkül amellett sem, hogy Verbinski célja szinte bizonyos, hogy nem ez volt, ő egy főhajtással (klasszikus elemek) próbált valami igazán egyedit alkotni, ami sajnos csak félig-meddig jött össze neki, mert a páratlan hangulat és atmoszféra sajnos nem képes teljesen feledtetni az indokolatlanul hosszú játékidőt és a fájóan egyszerű, nagyon hamar átlátható történetet.
(Mehet, Bumm! )Háhá! Dipa lázban ég! Futhatsz, ha jól látom, épp a házad ég! Ez már a vég neked! De nekünk csak a kezdet! Kiálts bátran, ha új érzed, hogy forró a hejzet! Vagy hívd a tűzoltókat, ha szerinted az segít! Mire beütöd a számot, a láng mindent beterít! Ne gyújtsd meg a házam Dipa könyörögve kélek! Nem tudok ellenállni! Én a gyönyörömnek élek! Ezek börtöntöltelékek? Gyermekdalok gitárra: Ég a város. Nem ez csak Dipa! Meg Bomba, K az őrültek piromán partija! Ja! Tudod az ördög sosem alszik! Nekem kurva mindegy, hogy dinamit, vagy plasztik! Csak baszott nagyot szóljon és a nevemet kiáltsák! Nézzétek velem, hogy ég a rendőrkapitányság! Da jajj mit tettem? Lángol minden épület! Jegyezd meg Dipától sose kérj tüzet! Felgyújtottunk vagy százat..
Közben Ema összejön egy nős tűzoltóval, aki azonban képtelen eloltani a lányban lángoló tüzet – az csak perzsel tovább. A szimbolikus képsorokat Larraín némi műfaji dekonstrukcióval is megfejeli: a táncfilmes előítéletek mellett a horrorfilmek sátáni gyermek-motívumára is rájátszik, a befejezésben pedig a családi drámák boldog összeborulását figurázza ki. Mindeközben egy olyan abszurd, promiszkuis viszonyrendszer bontakozik ki benne, amitől nehéz nem zavarba jönni, a végtelen stílusossága és bátorsága miatt mégis érdemes felszállni Larraín meghökkentő expresszére. Hajdu Sándor:Levél a városba – Wikikönyvek. Az Ema összességében olyan, mintha Pedro Almodóvar világa találkozna benne Pasolini Teoremájával, hiszen Larraín is természetesnek ábrázolja a társadalomból kilógó figurák nem heteronormatív viszonyrendszereit, miközben Ema a családokat felforgató idegenként járja végig ismerősök és ismeretlenek ágyait, mindenkinek valami olyasmit nyújtva, amit másként nem kaphatna meg. Az Ema kegyetlen és provokatív film, hiszen számos sokkoló információt, megbotránkoztató jelenetet és gondolatot tartalmaz (visszatérő elem például, ahogyan Ema és férje verbálisan tépik egymást úgy, hogy szándékosan egymás leggyengébb pontjaira céloznak), ez a kegyetlenség azonban a befejezésre abszurd békévé szelídül egy formabontó patchwork család felállításával.
2xRefr: (Karma) A dolcse előtt áll, ahova benzint locsol(tam). A tüzijáték kiálltott, máglyára parancsolt(am)! (Olvad a szádban)Tűzbe mennék érted! Hát rajata! De ne mit? Te kérted! Nincs apelláta! Csak olaj a tűzre! Az egész kócerájt felrepítem az űrbe! Számomra ez csak egy szimpla merénylet, De számodra az életünk megy tovább, ha vége! Itt a fényhozó! Hoz a kőből is bőven! Fuldokolsz a füsteben és izzadsz a hőben! Ég a Város - Garth Risk Hallberg - könyváruház. Én mesélnék bőven de nagyon sok a munka!....................................................................... A tömbházak lángja viszi a jardokhoz a hírem! Előmelegített cella vár a sitten! (Kettes járőr! Újból itt a gyújtogató! Fokozott készültség! )De már ég az autó! A jeges szél erőt ad a lángoknak! Nem tudok ellenállni a mámornak! Szikra a gyutacsomnak és egy házra lenézek! Szemlélem, hogy az ellenfeleim elégnek! (Dipa) Utánunk a tűzözön, külön-külön három. Nézd milyen szépek a fények az utcabálon! Ébredj, ez nem álom! Menekülj, amíg-míg lehet! Lángra kap az egész utca, mikor megadom a jelet!
A címszereplő Ema (Mariana Di Girolamo) egy pusztító táncoslány, aki (olykor szó szerint is) feléget maga körül mindent. Öntörvényű, impulzív és kiismerhetetlen, mindenki kénytelen elfogadni az ő játékszabályait, aki kapcsolatba kerül vele. Mint lassacskán kiderül, Ema élete akkor vált még labilisabbá és kuszábbá, amikor koreográfus férjével (Gael García Bernal) kénytelenek voltak visszaadni az állami gondozásba egy örökbefogadott kisfiút, mivel a friss család lépteit elviselhetetlenül szörnyű tragédiák kísérték a gyermek jóvoltából. Az Ema tulajdonképpen a szülői kudarc felett érzett szégyent és csalódást, a párkapcsolat megingását és a menekülési kísérleteket mutatja be polgárpukkasztó hősnője szemén keresztül. Az Ema pulzáló zenével, vad színekkel, gyönyörű képekkel és merész jelmezekkel dolgozik, és izgalmas szimbólumokat mozgósít: elsősorban a tüzet. Ema és barátnői ugyanis elkezdenek lángszóróval randalírozni a városban, felégetve a konformitás olyan sarokköveit, mint a köztéri szobrok, autók vagy közlekedési lámpák.
Lásd még [ szerkesztés] torony, városfal
A Wikikönyvekből, a szabad elektronikus könyvtárból. Cassianus: De institutis coenobriorum, Buda, 1490 k., fol. 90r
Zikmund Kozel z Rýzntálu (1548 - 1598), gazdag Kutná Hora-i polgár címere (Kozel a. m. kecske)
Névváltozatok: kecsék [1], capra: ketske, Bak égi jegy (Pápai/Bod 96. ), capræ feræ: vad ketskék