A XVII. század korstílusa kb. 1600-tól kb. 1750-ig Bernini: Szent Teréz extázisa Sziraki Sz Gábor: Barokk 1 A "barokk" szó eredeti jelentése: "szabálytalan gyöngy", "rendhagyó következtetés egy gondolatsorban". A stílusok általában később, már új művészeti elképzeléseket valló korszakokban kapnak nevet, és ezért az elnevezések olykor bírálnak is, valamiféle gunyoros kicsengésük van. Az elnevezés eredete máig vitatott: BAROCCO - olasz szó, jelentése: nyakatekert okoskodás BARRUCCA - portugál szó, jelentése: pompás szabálytalan kagyló, gyöngy BAROS - görög szó, jelentése: súlyosság VERRUCA - latin szó, jelentése: szemölcs 2 A manierizmus és barokk fogalma A barokk a reneszánsz után következő korstílus, közvetlenül a manierizmusból fejlődött ki (kb. 1750-ig) A manierizmus a barokk közvetlen előzménye. 1530-1600 -ig tartó stílustörténeti korszak A barokk legkorább Portugáliában és Spanyolországban jelentkezett a XVI. Bernini szent teréz extázisa art. század folyamán, egészében véve azonban a XVII. századi Európa korstílusa.
Eszmei háttere: katolikus egyház által indított ellenreformáció/katolicizmus megújítása A reneszánsz alatt, a reformáció következtében, elvesztett hívek visszaszerzése Céljuk: az egyszerű emberek elkápráztatása, az "eltévelyedett báránykák" visszaterelése az anyaegyház karjaiba.
Diós István így ír A szentek élete című könyvében: "A karmelita nővér élete ettől kezdve gyorsan és meredeken emelkedett fölfelé a misztikus magasságokba. Isten valósága olyan erővel tört rá, hogy gyakran a legnagyobb kín és gyönyörűség egyszerre kerítette hatalmába. Egyik levelében ezt írta: »Úgy támolygok, mint egy részeg. « Ismételten látták a nővérek, hogy a templomban egy méter magasan lebeg a padló felett, és az arcából különleges fény sugárzik. Neki magának e jelenségek nagyon kellemetlenek voltak, és kérte Istentől, őrizze meg a kegyelem külső megnyilvánulásaitól, s vezesse őt más utakon. Szent Teréz extázisa | Magyar Kurír - katolikus hírportál. Közben azonban mindig józan kritikával élt a rendkívüli jelenségekkel szemben, nehogy a képzelet játékát misztikus víziónak lássa. " A Santa Maria della Vittoria-templom többi része, a mennyezet, a főoltár, a bejárat fölötti rész az orgonával szintén "megér egy misét". A barokk elképesztő szertelensége, rendkívüli motívumgazdagsága csak úgy burjánzik mindenfelé. Erkélyek és a végtelenségig díszített balusztrádok – a templom olyan, mintha csak egy óriási ékszerdoboz lenne.
Írásai, különösen a tökéletesség útja és a belső kastély, hívők generációinak segítettek. 1970-ben az egyház megadta neki azt a címet, amelyet régóta a közönségben élt: doktor az egyház. Ő és Sienai Szent Katalin volt az első ilyen kitüntetett nő. Reflexió A miénk a zűrzavar, a reformok és a felszabadulás ideje. A modern nőknek Terézában van egy kihívást jelentő példa. Szent Teréz Extázisa | A Gyermek Jézusról És A Szent Arcról Nevezett Lisieux-I Szent Teréz Halála – Metropolita. A megújulás hirdetőinek, az imádság ösztönzőinek mind Terézben van egy nő, akivel számolni kell, akit csodálhatnak és utánozhatnak. Avilai Szent Teréz a következők védőszentje: Fejfájás Kattintson ide, ha többet szeretne tudni az avilai Szent Terézről!
Ezt a bensőséges, intim pillanatot ábrázolja Bernini alkotása. A szobor A szobrász nem a kolostor falai között, hanem a mennyországot idéző térben, egy hatalmas felhőn félig ülve jeleníti meg a szentet átlényegült arccal, ernyedt tagokkal. Szeme lehunyva, szája félig nyitva. A belső élmény hatására ereje elhagyja, nem tudja magát megtartani, feje hátrahanyatlik. Avilai Szent Teréz | Volta. Jobb kézfeje ruhái redőibe veszik, bal keze, ugyanúgy ahogy bal lába is, ernyedten lóg. A vele szemben álló, vidám tekintetű angyal jobbjában nyílvesszőt tart, baljával Teréz ruhájának szegélyét tartja. Könnyed, elegáns mozdulatával mintha lángra lobbantaná az imájába mélyült Terézt. A test mozdulatlansága éles ellentétben áll a drapéria ábrázolásának mozgalmasságával, mely nagyon élénk belső lelki-szellemi tapasztalatra utalhat. Egy másik ellentét feszül az angyal szent felé nyílvesszőt célzó tudatos mozdulata és Teréz öntudatlan helyzete között. Bernini ezt többek között azzal éri el, hogy az angyal bal alkarjával meghosszabbítja a nyílvessző egyenes vonalát, és így egy aktív, lefelé és befelé irányuló átlós mozgással a szemünk előtt teremti meg az isteni és a földi találkozását, eggyé válását, ahol az "én" és a "te" közötti szakadék eltűnik.
A négy főszobor a talapzatnál négy folyót, a Gangeszt, a Dunát, a Rio de la Platát és a Nílust szimbolizálják. Bernini nem készített sok kutat, de azon kevésnek, amit láthatunk tőle, óriási hatása van. Még a Triton kútja jelentős műve ebben a műfajban. Bernini tervei alapján készült el a 18. században a híres Trevi-kút is. Négy testvér szökőkút Bármilyen műfajban alkotott is Bernini, a hagyomány iránti tisztelete mellett az újítások szellemében mindig újult erővel közelítette meg az éppen aktuális feladatát. Jelentőségteljes alkotásnak számítottak a síremlékek és a szentek szobra. Bernini szent teréz extázisa ii. VIII. Orbán síremléké nek megalkotásával a pápai emlékmű új típusát alkotta meg. Ez az emlékmű azért volt jelentős, mert ő volt az egyik építtetője a Szent Péter-bazilikának, így helyet kellett biztosítani a számára. A palotaépítésre is nagy befolyást gyakorolt Bernini, ennek egyik legszebb példája a római Palazzo Barberini. Palazzo Barberini Szent Péter tér Leghíresebb építészeti műve, a Szent Péter-bazilika előtti nagy tér kiképzése, a kétoldalt a homlokzat felé húzódó oszlopcsarnokokkal (kolonnádok), melyek oly nagymértékben emelik annak hatását.
A francia előírások szerint, a couture címet csak akkor birtokolhatja egy divatház, ha személyre szabott, egyedi darabokat készít privát megrendelésre, és saját műhelyet működtet Párizsban, illetve legalább húsz alkalmazottat foglalkoztat teljes munkaidőben. Nem olcsó mulatság megfelelni a divatszabályzatnak, mely többek között azt is megköti, hogy a haute couture divatszalonoknak évente két alkalommal, nagyszabású bemutatóval kell előrukkolniuk, olyan kollekciót felsorakoztatva, mely minimum ötven új, egyedi kreációból áll, nappali öltözékektől az estélyi ruhákig. Mindamellett, hogy egy ilyen show-ra a legnemesebb kelmék készülnek feldolgozásra, az is megszabott dolog, hogy a ruhák tartalmazzanak magas szintű kézműves eljárásokkal készített részleteket. A gyorsan száguldó fast fashion világával szemben, a houte couture alkotások őrzik a divatmesterség és a magas szabászat hagyományait. Így tulajdonképpen nem túlzás kijelenteni, hogy minden olyan ruha, mely megfelel a haute couture cím követelményeinek, egy-egy mesteri műalkotás.
Elie Saab mára a divatipar egyik legbefolyásosabb tervezője, kinek neve egyet jelent az haute couture-rel. Nem tud hibázni - legyen szó ruháról, kiegészítőről. Egy férfi, aki vérprofi, ha nőket kell öltöztetni. Elie Saab Elie Saab libanoni divattervező. 1982-ben indította el vállalkozását Bejrútban. Magától tanult varrni gyerekkorában, majd Párizsban járt divatiskolába 1981-től, de 1982-ben abbahagyta, és saját műhelyt nyitott. 1997-ben ő lett az első nem olasz divattervező, aki tagja lehetett az olasz Camera Nazionale della Modának, és ugyanebben az évben mutatta be első kollekcióját Rómában. 1998-ban indította el cégének azon üzletágát, amely azonnal hordható (ready to wear vagy pret-a-porter) ruhákat kínált Milánóban, és divatbemutatót tartott Monacóban, amelyre az ottani hercegnő, Stephanie is ellátogatott. Az áttörés Saab igazi sikerre akkor tett szert, amikor 2002-ben Halle Berry amerikai színésznő az általa tervezett burgundi csipkedíszítésű ruhában jelent meg az Oscar-díj átadásán, ahol elnyerte a legjobb színésznőnek járó aranyszobrocskát.
Prêt-à-porter A prêt-à-porter (franciául: "kész viselet") megnevezést az olyan, egy divatház tervezői által a tömegek számára készített, elérhető árú, hétköznapi divatot képviselő kollekciókra és darabokra alkalmazzuk, melyeket változatos méretekkel és igényekkel rendelkező nők és férfiak is viselhetnek. Ez a kifutós modellekre tervezett, kézzel készített, költséges haute couture szöges ellentéte. A prêt-à-porter ruhákat tömeggyártással állítják elő, különböző konfekció méretekben. Főbb szempontjaik - az aktuális divat és a márka egyedi jegyeinek bemutatása mellett - a hordhatóság, a kényelmes fazonok és a felhasznált anyagok egyszerű kezelhetősége. Ezek a széles vevőkört megcélzó ruhadarabok valódi bevételt hoznak a divatházaknak, ellentétben az egyetlen bemutatóra varrt haute couture összeállításokkal, amelyeket szinte sosem sikerül eladni. A pret a porter jeles francia képviselője, Didier Parakian 2009-2010 ősz tél női divat kollekciójából: Chagall ihletésű női télikabát - Chagall kollekció A nagyobb divatházak évente kétszer, a főszezonok alatti divathéten mutatják be prêt-à-porter kollekcióikat.