A basszusgitár húrjai a szemem előtt pengenek, rengeteg mellékzöngével és apró háttérhanggal, emellett olyan egyéb halk háttéreffektekre is felfigyelek, amik korábban nem tűntek fel. A hangszerek szépen elkülönülnek, mégis érezhetően együvé tartoznak, a zenészek szerves, jól működő egészet alkotnak. A füles stílusának köszönhetően a hétköznapi zenékben is rengeteg érdekes momentum található, így bizonyos szempontból a lemezgyűjteményünk újrafelfedezésére is elindulhatunk vele. Ajánlás A Marshall Major egy igényes kivitelű, elsősorban jazztől a rockig terjedő műfajokra ideális fejhallgató, ami jellegzetes analitikus karakterével nagyon érdekes, hosszú távon is jól hallgatható megszólalást nyújt. Hardver-teszt.hu - Marshall Major fejhallgató most beépített mikrofonnal. Viselése kellemes, nem nyom és nem is súlyos, így semmi sem állhat a hosszú órákig tartó élvezetes zenehallgatás útjába, amiért ráadásul még vagyonokat sem kell fizetni. Ön az igen gombra kattintva ajánlatot fog kérni tőlünk, melyre hamarosan válaszolni fogunk. Az ajánlatkérés nem jelent semmilyen kötelezettséget!
1 Championship Headset » Razer Chimaera és Chimaera 5. 1 fejhallgatók » Roccat Kulo 7. 1 - térhangzású sztereó headset » Sony MDR-DS6500 - térhangzású fejhallgató vezeték nélkül Kapcsolódó teszt(ek) » Mionix Keid 20 fejhallgató - nagy, puha és jól szól » Ozone fejhallgatók - Oxid, Spark és Strato » Sennheiser RS 145 - vezeték nélküli fejhallgató Címkék: Marshall, Major, fejhallgató, headset, mikrofon, 2011 lap teteje
Ha elmélyült zenehallgatásra nem is kimondottan, rövid utazásokhoz jó választás lehet, a könnyűzene megszállottjainak. A CIKK MÉG NEM ÉRT VÉGET, KÉRLEK LAPOZZ! Alkalmi női zakon
Fejhallgató/fülhallgató szolgáltatások True Wireless fülhallgató Fejhallgató (fülön, fül körül) Szűrés A Marshall név elválaszthatatlanul összeforrt a rock zenével. A márka 1962-es alapítása óta zenészek és zenerajongók milliói élvezték a remek hangot a Marshall hangfalakon és erősítőkön keresztül. Az egyszerű gitárerősítőktől koncertek hangosításáig, számtalan helyen találkozhattál már a névvel. Most pedig haza is viheted, a Marshall Headphones hangfalait, viselheted fejhallgatóit és fülhallgatót. A legendás név, a dögös hangzás rád vár A Marshall Headphones termékeket a Svéd Zound Industries fejleszti. A cég minőség iránti elkötelezettségéről sokat elmond, hogy a Marshall otthoni használatra tervezett Bluetooth hangszórói egy hagyományos hangfalhoz hasonlóan, könnyű műanyag helyett fa (MDF) dobozt használnak. Marshall - Márkák - Audiocentrum. Emellett ezek a hangszórók mindegyike kétutas kialakítású, papír méyl/közép hangszóróval és selyem dóm magassugárzóval. Épp úgy, mint egy kigényes hifi hangfalban. A márka hordozható természetesen a nehéz fa doboz helyett műanyagot használnak, ám az igényesség itt is tettenérhető, a hátlapra szerelt pusz hangszórókban, amik jó szolgálatot tesznek akkor, ha többen szeretnék a zenét hallgatni.
A szólózó klarinét megjelenítése egészen fantasztikus és "közeli", a dallamok az "orrom előtt tekeregnek", a hangszer minden egyes rezdülését tökéletesen hallani. A tér közepét abszolút a levegős és szintén nagyon természetes, telt hangú klarinét uralja, mintha a mikrofonja egy saját külön erősítőre lenne kapcsolva. Marshall major 2 teszt cz. Ugyanilyen szellemben szólal meg a vibrafon is, és ugyanúgy lenyűgöz; ilyen tökéletes "rálátásban" árkategóriától függetlenül nem sokszor volt részem a hallgatása közben. A szólóhangszerek ábrázolása olyannyira bensőséges, hogy az ember úgy érzi, tényleg csak neki játszanak, és olyan közel kerül a zenéjükhöz, amennyire az fizikailag csak lehetséges. A Mozart árián Anne Sophie Van Oter viselkedik úgy, mit az előbb a klarinét és a vibrafon, ezúttal abszolút ő uralja a terepet. Hangja telt és egészséges, de felülről egy kis nyíltságot, levegőt és könnyedséget hiányolok belőle, csakúgy, mint a fuvolákból és a hegedűkből. Az összkép nagyon kellemes, a természetesség meggyőző, de valahogyan nincs meg a felvétel igazi élvezeti értékét adó szárnyalás.
A Di Naye Kapelye – vagyis "Az új zenekar" – 1994-ben alakult Budapesten, Bob Cohen vezetésével. Cohen 1956-ban, New York-ban született. Édesanyja magyar, édesapja moldvai származású. A zenekar repertoárja egyaránt tartalmaz magyar, román, moldvai jiddis dalokat és tradicionális haszid zenét, s koncertjeiken a tánc, az ünneplés, az emlékezés is megjelenik a dalokon keresztül. Arra, hogy mennyire élő lehet ma is a tradicionális zene, bizonyíték, hogy a Di Naye Kapelye egyaránt nagy sikerrel játszik alternatív klubokban, zsidó esküvőkön és más zsidó ünnepeken. Di Naye Kapelye a MÜPÁban | Szombat Online. A hagyományos máramarosi ruszin zenét játszó Técsői Banda a Tisza felső szakaszán fekvő hajdani koronaváros, Técső és környékének legismertebb zenekara. Rendkívül változatos repertoárjukban szerepelnek környékbeli román, cigány, zsidó, orosz és magyar dallamok is. Játszanak temetéseken, lakodalmakon és a ruszin lakosság egyéb jeles ünnepein. Az elmúlt néhány évben végigmuzsikálták a legjelentősebb fesztiválokat és szinte minden alternatív "romkocsmát" a fővárosban, mindenhol óriási sikert aratva.
Nem nagyon tudtam ugyan erdélyit játszani, viszont érdekelt mindenkit a zsidó zene. Akkoriban a zsidó szellemiség ugyanis még tiltott téma, és ezért nagyon divatos volt. Később felkeresett Kőbányai János író, aki szerette volna a Hegedűs a háztetőn valamilyen folytatását elkészíteni. Volt nyolc-tíz kazettám, összejöttünk, és csináltunk belőle egy műsort. Ez lett a Budapest Klezmer Band. Amit otthagytál három év elteltével. Úgy érezted, más zenei terveid vannak? Di Naye Kapelye - A38 Hajó. A legnagyobb probléma az volt, hogy itt - New Yorkkal ellentétben - nem volt klezmer közeg és nem voltak források. Egyedüliként Kányádi Sándor Erdélyi jiddis népdalok című könyve jelent meg a témában. Tulajdonképpen csak arra hagyatkozhattam, amit a hitközségek szeretetkórházaiban vagy Erdélyben az öregektől kérdezgettem és felkutattam. Meg voltak cigányok, akik még játszották ezt a zenét. 1990-ben aztán találkoztam Itzik Schwarz-cal, az utolsó jiddis színház vezetőjével, aki akkor kilencven éves volt. Ő lett a mentorom, és az ő útmutatásai nyomán állítottuk össze az első Di Naye Kapelye lemezt, hogy olyan legyen a hangzása, mint egy '20-as évekbeli moldvai zenekaré.
Amikor '72-ben először Magyarországra jöttem, láttam egy riportműsort a tévében Halmos Bélával és Sebő Ferenccel. Mint egy nyíl hatolt a szívembe: nekem is ezt kell csinálnom. Szerencse, hogy a nagybátyám egyszerű ember - hentes - volt Veszprémben, és sok mindenkit ismert a Bakonyban. Vett nekem egy hegedűt, és elvitt olyan cigánytelepekre, ahol jól zenéltek. Akkoriban a Bakony és Vas megye olyan volt, mint Erdély: a szomszédban volt egy bukovinai székely furulyás, a veszprémi várban meg egy citerás - tőle kezdtem tanulni citerázni. Egy évre rá aztán elmentem Erdélybe is. Nem kerestem kifejezetten zsidó zenét, csak kelet-európai népzenéket. Kik voltak azok, akitől kifejezetten klezmert tudtál tanulni? '74-75 táján Amerikában volt szerencsém találkozni a Balkan Arts Center néptáncos közösséggel, akik megkeresték a New York-i etnikai közösségekben élő nagy öregeket: olasz vagy görög lírásokat, macedón dudásokat. Köztük volt a klezmer két élő legendája, Dave Tarras és Andy Statman is. Amikor Bostonba költöztem, megismerkedtem Matt Darriau-val és Frank Londonnal, két velem egykorú zenésszel, akik már a klezmer zene vonzásába kerültek.
Ahogy az Árus Feri bácsi mondta, ne nézd az ujjadat, a közönséget kell bámulni! " * A klezmert egyszerűen lakodalmi muzsikának hívták a hetvenes évek előtt - a klezmer nem a zene volt, hanem aki játszotta. Hívták őket, mert zene kellett a lagziba, egyébként a klezmerek a legalsó társadalmi rétegből kerültek ki. "A zsidó intézmények - fűzi hozzá Bob - hajlamosak valami általános identitásként tüntetni fel, pedig nem volt az sosem. A klezmer mindössze lakodalmi zene. A kilencvenes évek elején úgy tartotta a kurzus, hogy kozmopolitaként nincs népi kultúránk, s a Budapester Klezmer Band felvételeiben sem annyira a népzenét, mint a magas rangú, feldolgozásokon alapuló muzsikát hallották. Csak abban nem az igazság tükröződött, hanem a New York-i felfogás. " S míg Bob azon nyargal, nehogy kommerszebbé váljon e népzene, ott a szatmári dalokat ma elektromos orgonán játsszák. A XIX. századi zsidó felvilágosodás korában a férfiak és a nők együtt táncolhattak a lagziban - az ortodoxoknál ez a mai napig tiltva van -, s ettől nyitottabbá vált a zene is.
Mert a klezmer nemcsak egy repertoár, nemcsak az ünnepkör, hanem esztétika. A mi felelősségünk, hogy ezt ne hagyjuk sérülni. A legutóbbi koncertünkön is azért játszottunk együtt a Técsői bandával, hogy a hagyomány – majd egyórás zsidó repertoárjuk van – így élhessen tovább. Mert a hagyomány mögöttünk és előttünk áll.
Párniczky András / Forrás: Fidelio A klezmer magyarországi reneszánszát egy magyar és moldvai emigráns szülőktől származó New York-i zenész indította el. Bob Cohen immár két évtizede él Budapesten, és fáradhatatlanul kutatja a jiddis kultúrát. Mikor találkoztál először a klezmer zenével? Bronxban nőttem fel a '60-as években. Azok voltak az utolsó élő klezmer pillanatok: még voltak lakodalmak, és persze bulik a bár micvák (vallási értelemben vett férfivá válás - a szerk. ) alkalmából. Ezeken az alkalmakon egy szalonzenekar muzsikált, amelynek szinte minden tagja klezmer családból származott. Amikor az öregek táncolni akartak, játszottak egy doinát meg egy pár bulgárt, freilachot meg persze horát - de ez a repertoárnak mindössze tíz százaléka volt. Az én generációmból mindenki szégyellte, hogy miért nem inkább Jimy Hendrixet játszanak. Ezért is hagytuk abba: nem szólt a mi kulturális kontextusunknak, vagy legalábbis akkor azt hittük. Hogyan született meg az elhatározás, hogy pont a Kárpát-medencében honos zenékkel foglalkozz?