Az akkori neves művészek közül néhány: Annibale Carracci Peter Paul Rubens Caravaggio Rembrandt Reneszánsz művészet A barokk korhoz képest ez volt az a korszak, amelyet közvetlenül azelőtt reneszánsznak (újjászületésnek) neveztek. Az időszak Olaszországban kezdődött, és elsősorban az 1400 és 1600 közötti időszakban a műalkotások klasszikus ötleteinek javítását helyezte a középpontba. Nagyobb figyelmet fordítottak a humanizmusra és kevésbé az egyházi és vallási történetekre. Két reneszánsz kori híres művész között volt Donatello szobrász és Leonardo da Vinci, a "Mona Lisa" és az "Utolsó vacsora" alkotója. Az alábbiakban bemutatjuk a barokk művészet diavetítését Carravaggio mester művész munkáival. Barokk festő festményei - Caravaggio Szobrok a reneszánsz és a barokk korszakokban egyaránt Az alábbiakban két példa látható a "Dávid" szobrára. Barokk építészet jellemzői. Az első Michelangelo reneszánsz változata. Ez a szobor nagyon nyugodt megjelenésű, figyelemmel az emberi test teljes meztelenségére. A második szobor Bernini barokk változata.
Korszaka a francia forradalomig tartott. Vezető mesterei J. G. Soufflot és J. A. Gabriel. Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) volt az első jelentő építész, akinek munkáiban a klasszikusokhoz való visszatérés újabb irányzata határozottan érvényesült. Legfontosabb alkotása s egyben a korai klasszicizmus főműve a párizsi Pantheon. A Szent Genovéva tiszteletére szentelt középkori templom helyén a XVIII. század második felében épült. A francia forradalom óta a nemzet nagy halottainak pantheonja. Alaprajza görögkereszt alakú, térrendszere a velencei Szent Márk székesegyházra emlékeztet. A barokk építészete, térberendezési elvei | Lakberendezde. 15. ábra Germain Soufflot: A párizsi Pantheon
A 17. század elején, az ellenreformáció megerősödése idején "importként" érkeztek a magyarországi egyházi építészetbe a barokk formái, szerkezetei, jellegzetes megoldásai. E stíluskorszak kétszáz éves története során azonban átalakultak, mélyen meggyökereztek művészetünkben a barokk stíluselemek. A magyarországi egyházi küzdelmek idején a jezsuita rend, az ellenreformáció élharcosa, új templomtípust honosított meg. Nagyszombatban, amely ekkor a török hódítás miatt Esztergom helyett az ország egyházi központja volt, 1629-37 között Esterházy Miklós nádor támogatásával felépítették templomukat, amely a rend anyaegyházának, az Il Gesunak számos újítását átvette. A jezsuiták a református kihívást a prédikációk hatásosságával kívánták ellensúlyozni, ezért templomuk – a bonyolult, áttekinthetetlenül gazdag alaprajzú középkori templomokkal szemben – világos felépítésű, egyszerű rendszerű. Az egyetlen hosszanti térből kialakított templomban mindenhonnan jól látható a szertartás, hallható a prédikáció, s így a szertartás meggyőző ereje, a néző részvételének érzete fokozódik.
A szoknyák hossza a boka és a térd között változott, a földig érő hossz teljesen eltűnt a divat palettájáról. A fekete harisnyát felváltották a testszínűek. A ruhákban az uralkodó színek a smaragdzöld, kénsárga, királykék, bíbor és a sárga voltak. Kiegészítők, smink: Nagyon divatosak voltak a hajpántok és cloche kalapok, amelyek nem engedték láttatni a nők homlokát. A táskák kicsik voltak és hónalj alatt hordák őket. Coco Chanel tette divatossá a bizsukat: gyöngysorok, karkötők, fülbevalók. Óh, azok a ’20-as évek! Divat a flapper stílus! Bálozók figyelem! | Boudoir a Butikomban. Ez nagy újításnak számított, mivel eddig csak valódi ékszereket viseltek a nők. A garconne divat térhódításával megjelentek a sálhoz való tűk, a férfias órák és a mellényből kilátszódó óralánc. A fiús megjelenés ellenére divatosak maradtak a félmagas sarkú félcipők, amelyek hegyes orral készültek. Ekkor kezdtek a nők sminkelni, főleg a száj és a szem volt hangsúlyos. A szemöldökszedés is egyre elterjedtebb volt, a szemöldököt aztán feketével emelték ki.
Ma a földszinten a Kormányablak irodái vannak, vagyis a harmincas évek közepétől ez a traktus rendületlenül közhivatali használatban van, míg az épület többi része bérház. Érdekes intézményeire, itt tanított mestereire, a hajdan itt létező múzeumra semmi sem emlékeztet. 1930 as évek divatja es. Csak a hölgyek képei maradtak különös mementóként a régi időkből, emlékbe. A képek a szerző tulajdonában állnak. Forrás: itt, itt és itt, valamint helyszínbejárás, 2022. január
bár ma ismert leginkább az ő szellemes, szeszélyes kalapok (mint például a híres cipő alakú fajta), folytatta, amit Chanel kezdett, így a nők szép ruhát klasszikus stílusban. Ruháit felszerelték, személyre szabott darabokat készítettek, amelyeket merész színeik izgalmasak., Ő tervezte Marlene Dietrich klasszikus öltönyét is, és elkezdte használni a vállpárnákat. A férfi tervezők továbbra is domináltak, de a Chanelhez és Schiaparelli-hez hasonló nők tudták, hogyan adhatják meg a nőknek azt, amit igazán akartak.
Egy okos nő olyan alapszínt választott, amely hízelgő volt, így bár a kabát a ruhához illeszkedett, a ruhásszekrényben is minden másat viselt. Új szövetek és rögzítések Bár a szoknyák ismét régen voltak, a ruhák nem voltak olyan nehézkesek, mint az 1910-es években. Ez részben az új szövetek, például a rayon és a nylon kifejlesztésének köszönhető. Bár nem olyan szép vagy elegáns, mint a selyem, a rayon lényegesen olcsóbb volt, ami döntő volt az ilyen sovány időkben. Lehetővé tette továbbá, hogy az alkotórészek és a színezékek még inkább találhatók legyenek, hogy egy olcsó nap vagy koktél ruha hirtelen ragyogást és ragyogást eredményezzen. A Rayon könnyű viselet és gondoskodás volt, ami az évtizedben és a háborús években egyre fontosabbá vált. A nylon felszabadult női lábak a zsákoktól és a zsákoktól, ami olcsó új eleganciát biztosít a megjelenésükhöz. A selyem melegebb volt, de a nylon sokkal praktikusabb volt. Az 1930-as évek divatja - Női Élet - 2022. A cipzár megjelenésével az 1930-as évek nőjének divatja is megváltozott. Most már kevésbé támaszkodott egy szobalányra, nővérere, anyára vagy férjére, hogy befejezzék a öltözködést - a cipzárak könnyebbek és gyorsabbak voltak, mint a kis gombok.
Az első világháborút követően a húszas évek a divattörténet szempontjából is mozgalmas évek voltak. Az 1929-33 közötti nagy gazdasági világválságot követő évek azonban viszonylag nyugalmat hoztak a divat fejlődésében. Ekkorra már kialakultak a főbb stílusirányzatok is és a tömegtermelés révén a kevésbé tehetős rétegek is olcsón juthattak divatos ruhadarabokhoz. Az olcsóbb és megfizethetőbb konfekció ruhák mellett természetesen a szabóságokban készített egyedileg, méretre varratott ruháknak is kereslete volt, bár ez utóbbiakat inkább a tehetősebbek engedhették meg maguknak. A nagy divatcégek szebbnél szebb kreációkkal kápráztatták el az érdeklődőket. 1930 as évek divatja e. A divat terjedését nagymértékben elősegítette a filmipar, hiszen a híres színészek álomruháira vágyott mindenki. (A fenti kép forrása:) Még mindig fontos volt, hogy betartsák azt az etikett szabályt, miszerint más színű és anyagú ruhát vettek fel délelőtt, délután és esti alkalmakra. Mivel a sportos szabadidős tevékenységek is általánosan elterjedtek, így külön iparág szerveződött a sportruhák tervezésére és kivitelezésére is.
Combközéptől a földig érőig az összes ruhahosszt kedvelték. A kerek, a csónak és a V kivágás egyaránt jelen volt. A ruhákat hátul gyakran mélyebben vágták ki, mint elöl. Ezt a kort a bő szabású ruhák jellemzik, melyeket flitterekkel, gyöngyökkel, rojtokkal és fodrokkal tettek nőiessé. Rejtélyek Háza Mindezek a változások azt tették lehetővé, hogy jó minőségű, viszonylag olcsó konfekció jöhetett létre. Az évtized jelmondata: az egyszerűség és a lázadás 60-as évek divatja – ingruhák és a tunikák Mary Quant korai terméke volt az egyszerű, egyenesaljú ingruha, mely a régebbi időkkel ellentétesen figyelmen kívül hagyta a derekat és lazán térd fölé hullott. Rudi Gernreich és Pierre Cardi n az egyenes tunika számtalan változatát készítette el, amelyeket olykor hatalmas zsebekkel vagy kontrasztos szegélyekkel díszítettek, de lényegében kinézetük egyszerű maradt. 1930 as évek divatja video. Ezen alakot ki nem emelő ruhák népszerűségéhez az is hozzájárult, hogy a hölgyek nagy része úgy akart kinézni, mint a lapos mellű, gazella lábú, kis fenekű Twiggy.
A 30-as évek a Poiret-Chanel-féle merész újítások után némi visszalépést jelentettek. A szabásvonal visszatért a reform-ruha-korszak bizonytalanságaihoz, buktatóihoz. A derékvonal visszaállt eredeti helyére, viszont fűzőt továbbra sem használtak. A mérsékelten szűk derekat harangszoknya és lengő ruhaujj egészítette ki. A lágy anyagok megmaradtak, viszont sokkal díszesebben mint előtte. Vagy a derekában, vagy a vállán, mellrészén volt valami betoldás, esetleg díszzseb, díszgomb vagy díszgallér, teljesen funkciótlanul. A divatvilág látványos újításaként talpas nadrágok és tömör talpú cipők jelentek meg közel egyazon időben a piacon. Hangsúlyossá váltak a vállak - először csak díszekkel, később vállszélességű gallérokkal, fodrokkal -, melyeket keskeny derékkal kombináltak, így a női alak egy lefelé fordított háromszöghöz vált hasonlatossá. 1936-ban Salvatore Ferragamo piacra dobta a tömör talpú, magas sarkú cipőt, amik a következő évtizedig divatos, elegáns viseletek maradtak. A II. világháború alatt gyakran parafából, vagy sima fából készítették ezeket a cipőket, bőr nélkül, sőt, az újonnan feltalált plexiüveget is felhasználták a sarkakhoz.