Ilyen téren az első, egyben legismertebb műve, amely már a tradíciókkal való egyértelmű szakítást jelentette, az 1762-ben bemutatott Orfeusz és Eurüdiké volt. Ebben a mitológiai történetet happy enddel fejezte be, saját verziójában Eurüdiké kiszabadul az alvilágból és a szerelmesek boldogan élnek tovább. Az opera 1774-es párizsi bemutatója hatalmas vihart kavart, még úgy is, hogy Gluck az ottani ízléshez alkalmazkodva az altszerepet tenorra változtatta, mert a francia publikum nem viselt volna el férfihang nélküli dalművet. Orfeusz és eurydiké. 1777-ben egy Lully által majdnem egy évszázaddal korábban megzenésített librettóra írta Armide című operáját, amelyet a közönség konzervatív része a francia nemzeti zenei és irodalmi hagyományok elleni támadásnak minősített. "Méltó válaszként" az olasz opera hívei meginvitálták a kor kedvelt itáliai operaszerzőjét, Niccolò Piccinnit, a francia fővárosban a "gluckisták és a piccinnisták" szó szerint ölre mentek. A két zeneszerző tevékenyen nem vett részt a viszálykodásban, de amikor kiderült, hogy Piccinni egy olyan librettó megzenésítésébe fogott, amelyen már Gluck is dolgozott, a német zeneszerző mindent összetépett, amit addig papírra vetett.
Az is igaz, ha jól értelmezem a színlapot, később többen is bemutatkoznak majd egymást váltva a főszerepekben. Hollósi Zsolt A szerző fotói 102
A jóságot dicsőítő absztrakt meséjének nincs szabatosan elmondható története, ahogy Morelli a premier előtti napon tartott sajtóbeszélgetésen fogalmazott, egymásra vagyunk utalva, olyan időket élünk, amikor kölcsönös törődés, gyengédség, odafigyelés nélkül nem létezhetünk. Az Elégia klasszikus zenei slágerekre épül, Beethoven ötödik, Esz-dúr zongoraversenyét zongorára és zenekarra írt szimfóniaként szokták emlegetni, a második tétele, az Adagio un poco mosso, amivel a koreográfia kezdődik korálszerű áhítatos énekkel indul, ami rögtön magával ragadja, szinte beszippantja a közönséget. Az üres színpadon egy ragyogó téglalap "felhő" alatt csoportosul a tizenkét táncos, ebből a "tömegből" zuhan ki egy-egy figura. „Haydn ötvözi az időskori bölcsességet és a gyerekkori kíváncsiságot” – Fischer Ádám A teremtésről – kultúra.hu. Morelli hangsúlyozta, nem célja semmi különlegeset elmesélni, inkább a zenehallgatásból kiindult lelkiállapotokat, érzéseket szeretett volna a táncosokkal kifejezni és átadni. Erre a másik felcsendülő Beethoven-mű, az F-dúr vonósnégyes Adagio affettuoso tétele is jó választás a közismert sóhaj-motívumokkal.
A mai gyakorlatnak megfelelően Orfeuszt kontratenor vagy mezzoszoprán énekesnő alakítja, a másik két szerepet lírai vagy koloratúrszoprán művész. Játékideje 105–115 perc. Cselekmény [ szerkesztés] Anneliese Müller Orfeusz szerepében Pauline Viardot, Turgenyev szerelme Orfeusz szerepében I. felvonás [ szerkesztés] [Egy ciprusliget, ahol Euridiké van felravatalozva] Orfeusz a nimfák és pásztorok kórusával együtt gyászolja feleségét, Euridikét. Orfeusz alig tudja kimondani Euridiké nevét fájdalmában. Ámor jelenik meg, és közli Orfeusszal, hogy lemehet az Alvilágba, és felhozhatja Euridikét, azzal a feltétellel, hogy nem pillant hátra, amíg fel nem érnek a felszínre. Bátorításképpen Ámor elmondja Orfeusznak, hogy szenvedései nem tartanak már soká. Orfeusz úgy dönt, vállalja feladatot. II. Orfeusz és euridiké mítosz. felvonás [ szerkesztés] 1. szín [Barlang bejárata a Styx folyónál] A fúriák nem akarják beengedni Orfeuszt az Alvilágba, és Cerberusról, a bejáratot őrző kutyáról zengenek. Amikor Orfeusz lantkísérettel könyörög hozzájuk, többször félbeszakítják, de végül megenyhülnek szépséges dallamaitól, és beengedik Orfeuszt az alvilágba.
Viola bűntudat nélkül, a következményekre fittyet hányva oldódik fel a viszonyban, azonban az élet váratlan meglepetéseket tartogat számára, kényszerpályára szorítva őt. A dráma azonban nem ez. Viola és Carlo lánya, Luce kórházba kerül, élet-halál közt lebeg. Ahhoz, hogy az orvosok megmenthessék az életét, Violára van szükség. A kórházban felfordul mindhármuk élete, titkok lepleződnek le, szerelmek kérdőjeleződnek meg, kapcsolatok zárulnak le. Ahhoz képest, hogy mindössze 170 oldalból áll a regény, elég sok minden történik benne. A hibája azonban nem a zsúfoltsága, hanem Viola személye. Sajnos olyan szinten gyermeteg ez a nő végig a történetben, hogy az már-már nevetséges. Döntései impulzívak, viselkedése kiábrándító és felelőtlen, a problémák elől jellemzően – szó szerint is, állandóan – elfut. Vendégségben Önnél - online kamarakoncertek a Nemzeti Filharmonikusokkal 16. on Vimeo. Egy igazi drámakirálynő, aki vagy nem vállal felelősséget a tetteiért, vagy oly mértékben eltúlozza azt, hogy ilyenre a való életben nincs példa. A könyv mégis tetszett, jó volt olvasni, mert nagyon szépen fogalmaz az írónő a viszony során megélt izzó tűzről, forró szenvedélyről, mely áthatja az egész regényt.
Az előadást a reformpárti színházadminisztrátor, gróf Giacomo Durazzo felügyelte. A díszleteket Giovanni Maria Quaglio tervezte és Gasparo Angiolini koreografálta. A legelső Orfeuszt a híres kasztrált énekes Gaetano Guadagni énekelte. A következő évben Bécsben is bemutatták a nagyszabású operát, viszont ezt követően nem játszották egészen 1769-ig. A londoni előadásokra 1770-ben került sor, Orfeusz szerepét Guadagni énekelte. Viszont nem az eredeti Gluck alkotta változatot mutatták be, hanem az "angol Bach"-ként ismert J. C. // Könyvajánló // Sara Rattaro: Tiéd az életem – Könyvnapló. Bach átdolgozását vették alapul. [1] Az opera olasz változatát Haydn vezette 1776-ban Eszterházán. A XIX. század elején a párizsi operaházban Orfeuszt alakító Adolphe Nourrit hatalmas sikerre tett szert alakítása révén. A weimari előadás Liszt Ferenc irányítása alatt valósult meg 1854-ben, melynek nyitányához még egy "költeményt" komponált. [1] Jellemző volt a XIX., valamint a XX. században az, hogy Orfeusz szerepét női alt énekelte (pl. : Clara Butt, Kathleen Ferrier vagy a mezzo-szoprán Rita Gorr, Marilyn Horne, Janet Baker, Susanne Marsee, Risë Stevens ( Metropolitan operaház)).
De azért kapott egy "gyilkosok emlékműve" molinót a szovjet emlékmű is. 2014. február. 16:42 Kimondjuk? Ne mondjuk? : Kettős beszéddel küzd a voksért a cicásodó Jobbik Nem felpuhult, csupán hatékonyabbra fejlesztette a kettős kommunikációját a Jobbik – derült ki a nyilatkozó párttagok szavaiból. A Tárki legutóbbi felmérése alapján eredményes ez a taktika, azonban a szakértő szerint korai még a Jobbik komolyabb erősödéséről beszélni. 2013. november. 15. 20:20 Fideszes, jobbikos és HVIM-es is polgármester akar lenni Ásotthalmon Három polgármesterjelöltet és tizenhárom képviselőjelöltet vett nyilvántartásba pénteken a Csongrád megyei Ásotthalom választási bizottsága a december 15-i időközi választásra - tájékoztatta a település helyettes jegyzője az MTI-t. 2012. 24. 20:23 Világ Toroczkai: nincs közünk a temerini incidenshez Évek óta nincs jelen a Hatvannégy Vármegye Ifjúsági Mozgalom (HVIM) Szerbiában, így a szervezetnek semmi köze a Temerinben történt incidenshez - közölte a HVIM elnöke szerdán az MTI-vel.
A tetteseket állítólag már elkapták és "eljárás indult ellenük". Bővebben Február 1-jén álljunk ki a magyar kultúráért és nézzünk szembe az antifasisztákkal! "Amikor a szélsőjobb a II. világháború után újra elfoglal egy országos közintézményt! " – ezzel a szöveggel hirdeti a MEASZ az Új Színház elleni, február 1-jei tüntetését. Fáj nekik, hogy van egy színház Budapesten, ami magyar darabokat játszik, és nem a devianciát népszerűsíti. Bővebben A doni tragédia évfordulójára emlékeztek Áldozat lett életük! Az örök élet legyen jutalmuk! – áll Csíktaploca hősi halottainak emlékművén a temetőben, ahol csütörtök este a Don-kanyar áldozataira emlékeztek a Történelmi Vitézi Rend, a Volt Politikai Foglyok Szövetsége és a Hatvannégy Vármegye Ifjúsági Mozgalom tagjai. Bővebben
Ha nemcsak a döntésre, hanem a háttérre is kíváncsi! Háttérinformációk a menedzserek döntéseiről, sikereiről, kudarcairól, vállalkozások testközelből.