A nemi identitás, a saját nemhez vonzódás is előtérbe kerül, de nem bulvár szinten, hanem kitágítva, a női és férfi szerepek újragondolásaként. Marsallt, Stefánka Lászlót, aki ötvenhatos tetteivel henceg Gálvölgyi János alakítja. Aki olvasta korábban az ilyen irányú híreket könnyen beazonosíthatja, honnan merített ihletett a szerző, kiről mintázta a figurát. Pintér Béla | Ez az a nap!. Gálvölgyi még véletlenül sem enged a paródia kísértésének, hanem egy sorsot mutat meg, a maga tragikumával együtt" – írta a produkció kapcsán Balogh Gyula. Pintér Béla és Társulata / Marshal Fifty-Six / Fotó: Mészáros Csaba "Gálvölgyi János először játszik Pintér Béla társulatában, nem is akármilyen szerepet. Pintér új előadása nemcsak dühös, kemény és őrült, hanem bátor is, pedig ettől elszokott már a színház a NER elmúlt tizenkét évében. Pintér Bélának rohadtul elege van. És ebben az a legjobb, hogy az évtizedek óta a legizgalmasabb, legfontosabb és legtehetségesebb magyar színházi alkotók közé számító Pintér ennek közlésére nem egy interjút vagy egy Facebook-posztot használt fel, hanem úgy tett, ahogy az izgalmas, fontos és tehetséges alkotók ilyenkor tenni szoktak: belerendezte minden dühét az új előadásába, a Marshal Fifty-Six be" – fogalmazott Kovács Bálint a HVG oldalán.
Apa-lánya kapcsolat…. ez egy egészen különleges viszony. A szeretetet, a biztonságot, a törődést adhatja egy édesapa a kislánya számára. Ezek azok a dolgok, amelyekre mindannyian annyira vágyunk! Serdülőkorban persze ez a kapcsolat akár gyökeres fordulatot vehet. Pintér Béla, hazánk egyik legismertebb keresztény énekes-zeneszerzője, három lány- és egy fiúgyermek édesapja. Őt faggattuk többek között az apa-lánya kapcsolatról egy modern, hangulatos étteremben az Újpesti öbölnél. Bella Girl: A fiatalok önállósodásának része a saját baráti kör, és ezen belül az elfogadottság keresése. Ugyanakkor gyakran klikkek alakulnak egy közösségben, nem tartozhat bárki a "menőkhöz", és sokszor nem könnyű az elutasítottságot sem feldolgozni. Vízszerelés – Víz-Gáz-Fűtésszerelés Budapest. Nálatok melyek azok a dolgok, amik leginkább segítenek ebben? Megéltetek ilyen helyzeteket a lányaitokkal? Pintér Béla: Hogyne, több szinten is, és ez egy keresztény gyülekezetben sincs másképp. A klikkesedés valahogy ennek a korosztálynak a sajátja. Amikor egy fiatal egy közösségen belül helyezkedik, elsősorban önmagát próbálja megtalálni, és keresi, hogy mint önálló egyéniség hogyan illeszkedhet a közösség többi tagjához.
Pintér Béla és Társulata / Marshal Fifty-Six / Fotó: Mészáros Csaba "A Marshal Fifty-Sixben szereplő, az 1956-os szuperhősi tetteivel és szexuális csúcsteljesítményével kérkedő idős férfi meg a mögötte álló, óriási hatalommal rendelkező nagyvállalkozó nő figurája, valamint közös történetük jól ismert, és azonnal eszébe is jut a nézőnek. De ahogy A bajnoknál, úgy itt is Pintérnek az eredeti sztori és a hús-vér alakok csak a kiindulási alapot jelentik, és nem elsősorban gúnyolódni akar rajtuk" – fogalmaz a bemutató után Wágner Gábor a We Love Budapest oldalán.
De én a kollégáknak is mondom, azzal kell inkább foglalkozni, hogy süt a nap. Kazimir Károly azt mondta 30 éve: "Apuskám, ha reggel kimész a WC-re-re, és ott sikerül minden, mondj el egy bróhét. Este, ha körülnézel és minden rendben van, a család is rendben van, nyugodtan fekszel le, mondj el egy bróhét. Ennyi. " Mondom, rendben, de nem tudom, mi az a bróhe. "Az egy hálaima. " Most is igyekszem ehhez tartani magam. " A teljes interjú ITT érhető el.
A fürdőszoba valószínűleg az ingatlan legköltségesebb része. Felújításával az ingatlan forgalmi értékét lehet növelni. Ügyelni kell a beépített anyagok minőségére és a szerelés pontosságántosnak tartjuk, hogy fürdőszobáink felújítása után a használónak csak a kényelemmel keljen törődnie és nem a kivitelezési hibák elhárításával. Garanciával és esztétikus szereléssel tesszük lehetővé, hogy a felújítás a leghatékonyabb legyen. Ingyenes szaktanács adással és előzetes árajánlattétellel tesszük önnek lehetővé, hogy a felújítási költségek átláthatóak és előre kiszámíthatóak legyenek. Így önnek is lehetősége nyílik az előzetes kalkulációkra ezzel is megkönnyítve a felújítás nehézségeit.
A felületen több mint száz produkció érhető el, köztük olyan népszerű budapesti színházak előadásai is mint az Átrium, a Pesti Magyar Színház vagy a Budapest Bábszínház, neves vidékiek is, mint a Pannon Várszínház vagy a Békéscsabai Jókai Színház, de ugyanitt megnézhetjük a Zeneakadémia, a Tudományos Stand Up, a Budafoki Dohnányi Zenekar vagy éppen a Fővárosi Nagycirkusz és Boggie produkcióit is. A koronavírus miatt több színház is internetes közvetítéssel próbálkozik kultúrát közvetíteni és nem utolsósorban túlélni ezt a mindenki számára nehéz időszakot. Kultúra COVID idején: indul a SzínházTV | Media1 A Central Médiacsoport 2021-re a koronavírus okozta válságra reflektálva és a megváltozott olvasói szokásokat figyelembe véve tartalomgyártási központokat hozott létre, és a magazinok esetében integrált tartalomkészítésre áll át. További hírek találhatók a! Borító: üres színházi székek. Fotó: Kilyan Sockalingum / Unsplash
James Gunnt, miután egy ezeréves Twitter-bejegyzés miatt kipenderítette a Marvel és a Disney A galaxis őrzői harmadik részének rendezői székéből, a Warner gyorsan kapott az alkalmon és leszerződtette, hogy rázza gatyába a lassan egy évtizede a saját útját kereső, megtépázott DC-filmuniverzumot. Az Öngyilkos Osztag az az explicit vulgaritás, ami már nagyon hiányzott a mozikból | Roboraptor. A tárgyalások során nem csak az hangzott el, hogy a neves képregénykiadó bármelyik hősét – még Supermant is – mozivászonra adaptálhatja, hanem az is, amire a legtöbb rendező egész élete során hiába vár, és ami manapság, a folyton folyvást a kreativitást gyilkoló hollywoodi stúdiórendszerben egyre ritkább: azaz, hogy gyakorlatilag azt csinálhatott, amit csak akart. Az alkotói szabadság pedig kifejezetten jól sült el. Gunn, tőle nem meglepő módon nem valami nagy formátumú karaktert választott, hanem egy olyan, piti gazemberekből, számos defektustól nyűglődő szociopatákból álló csapatot, akikkel a Warner egyszer már befürdött. A The Suicide Squad – Az öngyilkos osztag anyagilag ugyan nem ment nagyot (ebbe azért bejátszott a vírushelyzet is), kritikailag viszont az eddigi legsikeresebb DCEU-film lett.
A legendás Bruce Lee legendás filmje A nyolcvanas évek derekán voltam nagycsoportos óvodás, majd kisiskolás, tehát már valamennyire tudatos(sá alakuló) gyerek. A fiúk körében gyakoriak voltak azok a beszélgetések, amelyek egyértelműen definiáltak dolgokat, leginkább erőviszonyokat. Extrém szócsaták döntötték el, melyik autó a legjobb vagy leggyorsabb, kinek az apukája erősebb, ki látott már nagyobb állatot (gyakran ezt az előző - apukás - kategóriával meg lehetett volna nyerni), és gyakran volt az is téma, hogy ki verne meg kit. Index - Kultúr - Az Öngyilkos osztag lehozta nekünk a csillagot az űrből. Nagyon sok srác szerint Bruce Lee minden ismert embert és filmbeli karaktert elagyalt volna, de én ehhez nem tudtam sokat hozzáfűzni. A mi családunk "westernes" volt, még pár évig nem is láttam kung fu filmet. Amúgy Clint Eastwood úgyis lelőtte volna bármelyik ökölharcost, de ez most nem számít. Az egész apropója a "Tomboló ököl" ("Fist of Fury") ötvenedik évfordulója, amely bemutatója 1972 március 22-én volt. És erre még nyilván visszatérünk, de picit beszéljünk a főszereplőről.
De főleg olyan, mint a csokis süti, amely "vicces recept" alapján készült, viszont erre az ember csak azután jön rá, miután elfogyasztott belőle egy tepsinyit, majd elment élete legfontosabb megbeszélésére. A cím, ellentétben az első változattal, tényleg beszédes, a szereplők hullanak, mint a legyek. HAON - Fék nélküli hullámvasút az új Öngyilkos osztag, csak bírjuk gyomorral. Bár ezt már sejteni lehetett, miután James Gunn anno kiírta Twitterre, hogy a DC-től szabad kezet kapott, és egyik karakter sincs biztonságban. A film végig a komolytalan ökörködés és a tűpontos paródia határán egyensúlyoz, ha átadjuk magunkat az abszurditásnak, rengeteg jelenet ígér felszabadult nevetést. Sokszor kiszámíthatatlan események követik egymást, ami szintén hozzáad az élvezhetőséghez, és mikor Gunn épp betartja a műfaj íratlan szabályait, azt is annyira felnagyítva teszi, hogy az már vicces. Külön plusz pont, hogy nem félt beleszállni aktuálpolitikai kérdésekbe, többször kritizálja Amerika külpolitikai döntéseit és az ország nagyhatalmi szemellenzőjét. De ami talán tényleg a legnagyobb vállalása volt: ellenfélnek kiválasztotta Starro karakterét, aki egy tengeri csillagra hasonlító élősködő űrlény, teste közepén egy hatalmas szemmel, képessége pedig, hogy a hónaljából rengeteg spórát tud kiereszteni, amelyek testének kicsiny másaként néznek ki, és rácuppannak az emberi arcra undorító csápjaikkal, hogy rákapcsolódjanak az agyra, és ekképp uralják a testet.
Persze mindkettő igaz, de azt még álmaimban sem gondoltam volna, hogy pont a Peacemakerben találkozok majd az utóbbi évek egyik legjobban megírt karakterdrámájával. Gunn az Öngyilkos osztagban egy megvezetett, izomagyú idiótaként mutatta be a figurát, aki akár ártatlanokat is képes lenne ölni a béke érdekében. A sorozat végére viszont szép lassan és gondosan egy szerethető, mélységesen emberi jellemmé kovácsolja a karaktert. Fokozatosan végigmegy a főhős tulajdonságain, hogy egy könnyen befolyásolható, idejétmúlt eszméket valló barom, a nyolcvanas évek tesztoszteronszagtól bűzlő akcióhőseinek szánalomra méltó karikatúrája, aki a külvilág felé folyamatosan reklámozza saját, felszínes, csakis önmaga számára nem nevetséges férfiasságát. De ezalatt a felszín alatt valójában egy mélyen sérült, feldolgozhatatlan gyerekkori traumákat cipelő, sebezhető ember rejlik, aki bunkóságával és macsó viselkedésével saját sebezhetőségét próbálja leplezni. Ahogy haladunk előre a cselekményben, Gunn úgy hámozza le a karakter "páncélját", anélkül hogy megmásítaná annak jellemét, és idővel a fent említett, jelentéktelennek tűnő történetszálból egy valódi tartalommal feltöltött, szívszorító és komoly drámai húrokat megpengető apa-fiú kapcsolat rajzolódik ki.
Nem csoda, hogy Gunnt annyira megfogta, hogy önálló sorozatot is kap. Az ütemesen adagolt humor és dráma egyvelege mellett Az Öngyilkos Osztag hihetetlenül szórakoztató is. Egyszerre van benne működőképes altesti humor és helyzetkomikum, sőt, mi több, Gunn még sci-fi horrorelemeket is csempészett a zsánerkoktélba (a blockbusterek előtt horror-vígjátékokat rendezett, mint például a Slither). A remekbeszabott, látványos akciójelenetek pedig szemkápráztatóak, a praktikus és digitális trükkök mellett is. Ezúttal nem az űrben kalandozunk, ami megkövetelné a látványorgiát, hanem a Földön, kisebb léptékben, mégis grandiózusan. Igényesen, kreatívan és precízen kivitelezett minden jelenet, ahogyan a zenei összeállítás sem öncélú, és nem az albumeladásokat tartották szem előtt. Az Öngyilkos Osztag olyan szórakozás, ami felhőtlenül kikapcsolja a nézőt. Emellett súlya is van, ezért kitűnik az utóbbi évek DC-filmjei közül. A cselekmény összeszedett, minden apró elem értelmet nyer és funkciót lát el.
Harley Quinn, a közönségkedvenc bohóclány visszatér, de szimpatikus módon nem válik Margot Robbie hiúságának vásárává. Ő ezúttal nem mozgatórugója a cselekménynek, sem pedig központi figurája, hanem a káosz katalizátora. Sodródik az eseményekkel, döntéseket hoz, melyeknek következményei vannak, amik kihatnak a csapat tagjaira és a küldetésre is. Megannyi vonás került végre helyére az új interpretációval. Amellett, hogy Robbie hitelesebben kelti életre a szereplőt, mint eddig – köszönhetően a jól megírt forgatókönyvnek -, végre tisztázva van, mennyire volt toxikus és bántalmazó kapcsolata Jokerrel. Kettejük héja-násza volt az egyik legzavaróbb, romantizált eleme az előző filmeknek. Emellett Quinn végre valóban önálló individuum, saját gondolatokkal is meg tudja mutatni, mit keres a csapatban úgy, hogy igazából nincs szuperképessége. A mellette feltűnő karakter, a Deathshootot váltó Bloodsport (Idris Elba) előtörténete analógiailag szinte teljesen megfeleltethető a Will Smith által korábban játszott bűnözőnek.