Ezért pedig nagy kár, mert hangulatát tekintve a Zsivány Egyes egyértelműen a saga egyik legjobb felvonása lenne. Talán okul belőle a Disney és a jövőbeli antológiafilmek már merészebbek és összetettebbek lesznek. Gamekapocs értékelés: 7. 0 Zsivány Egyes - Egy Star Wars történet Eredeti cím: Rogue One: A Star Wars Story Rendezte: Gareth Edwards Írta: John Knoll Gary Whitta Szereplők: Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Donnie Yen, Forest Whitaker, Alan Tudyk, Ben Mendelsohn, Diego Luna, Jonathan Aris, Riz Ahmed, Jimmy Smits Játékidő: 133 perc Magyarországi premier: 2016. december 15. Kövesd az Instagram-oldalunkat! A Gamekapocs Instagram-oldalát azért indítottuk el, hogy felületet adjunk a magyar játékosok legjobb fotómóddal készített képeinek. Fogd a legjobb alkotásaidat, és csatlakozz hozzánk te is!
Zsivány Egyes: Egy Star Wars-történet poszterek Zsivány Egyes: Egy Star Wars-történet nagy felbontású poszterek több nyelven, a posztereket akár ki is nyomtathatod a nagy felbontásnak köszönhetően, a legtöbb esetben a magyar posztert is megtalálod, de felirat nélküli posztereket is találsz.
A remény élteti a felkelést Öt évvel ezelőtt debütált a Zsivány Egyes – Egy Star Wars-történet, ami sokak szerint (köztük szerintem is) minden idők legjobb Star Wars mozija. Szeretném elkerülni a spoilereket, hiszen ha akad olyan, aki még nem látta, megérdemli, hogy teljes tudatlanságban élvezze a produktumot, de nem vagyok benne biztos, hogy minden spoilert el tudok kerülni, ez eredeztethető a lelkesedésből is, amit ez iránt a film iránt érzek, lehet éppen ezért, kissé elfogult lesz az írás. Gareth Edwards filmje minden tekintben tudott újat nyújtani, hiszen egy innovatív ötletről beszélünk, ami mégis meg tudott maradni Star Wars tartalomnak. Újított, miközben tiszteletben tartotta az összes korábbi tartalmat is, leginkább az eredeti trilógiát (Egy új remény, A Birodalom visszavág, A Jedi visszatér). A Zsivány Egyes egyik legnagyobb erőssége, hogy nem kell ismerni a többi Star Wars film cselekményét ahhoz, hogy megértsük és élvezzük, mégis tökéletesen kapcsolódik a franchise történéseinek folyamához.
euró háborús filmeket elevenítette fel, a Django elszabadul (2012) és az Aljas nyolcas (2015) a spagettiwesternnel nosztalgiázott. Csakhogy ez sokkal több mint nosztalgia és műfajidézés, mert QT a saját látásmódjával és eszköztárával éleszti fel mindezt, amiben nincs semmi retró: amit ő csinál, az vadonatúj és kortárs. Kutyaszorítóban. Forrás: Budapest Film Menővé tette az erőszakot A Tarantino által megidézett műfajokban általában az a közös, hogy finoman szólva sem az ún. magas művészetekhez tartoznak, rendszerint a bennük lévő erőszak mennyisége és minősége miatt. QT ezen rengeteget változtatott: nála az erőszak központi elem, de sosem öncélú, ha annak is látszik. Sokan elborzadtak első filmjei láttán: a Kutyaszorítóban kínzásjelenete vagy a Ponyvaregény (férfi által férfin elkövetett) nemi erőszakja elképzelhetetlen lett volna korábban egy mainstream filmben, ő viszont eladhatóvá tette őket azzal, ahogy mindezt tálalta. Részben a felvezető párbeszédekkel, részben a zenével és a koreográfiával, részben a lezárásukkal tette a kirívó erőszakot izgalmassá és látványossá, és ezzel elfogadhatóvá.
Árkádia Hangszerbolt 1073 Budapest, Erzsébet körút 22. (kapucsengő: 5) Telefon: +36-1-352-72-54 Nyitva tartás: Hétfő - péntek 10:00 - 18:00 E-mail: Hangszer az Árukeresőn
A Kill Bill esetében már erőszakorgiáról beszélünk, ahogy Uma Thurman Hattori Hanzo pengéjével fejeket és végtagokat vág le, de az egész egyszerre mészárlás és tánc. "Olyan, mintha egy karmester lennék, és a nézők érzései lennének a hangszereim. Nevessetek, nevessetek, most pedig borzadjatok el! " Így írta le QT egy 2010-es interjúban a filozófiáját, aminek azt is köszönhetjük, hogy ma mainstream filmek is mernek erőszakosak lenni, mert kiderült: korhatáros alkotásokkal is sok pénzt lehet keresni. Kill Bill. Forrás: Best Hollywood. Felértékelte a párbeszédet A párbeszéd mindig is alapvető szerepet kapott a film történetében (a némafilmeket leszámítva, persze), már csak azért is, mert sok alkotás veretes regények vagy drámák alapján készül. Tarantino elképesztően tehetséges forgatókönyvíró (majdnem minden munkáját ő írta), nagy újítása pedig rendkívül egyszerű: hősei úgy beszélnek, mint a hétköznapi emberek – néha teljesen lényegtelen dolgokról. Dumálnak, fecsegnek, cseverésznek. A Kutyaszorítóban nyitójelenetében úgy ismerjük meg a figurákat, hogy először azt feszegetik, hogyan kell értelmezni Madonna Like a Virgin című számát, majd azt vitatják meg, kell-e borravalót adni a pincérnőnek, és ha igen, mennyit.
Nem is akárkit: ha nincs QT, akkor legfeljebb európai művészfilmes körökben ismerik Christoph Waltz nevét. Igaz, ha nincs Christoph Waltz, talán a Becstelen brigantyk (2009) sem készül el. Tarantino ugyanis Hans Landa ezredes karakterében látta a film kulcsát, a karakter kulcsát pedig annak nyelvtudásában. Landának, a zsidóvadásznak ugyanis a tökéletes németen kívül remekül kellett tudnia franciául és angolul, meg egy picit olaszul, és ilyen színészt QT hosszú ideig nem talált. Már ott tartott, hogy jegeli a filmet, amikor Christoph Waltz is megjelent a meghallgatáson. A rendező rögtön tudta, hogy kincsre talált, és azt kérte Waltztól, hogy a próbákon fogja vissza magát, ne tudják meg a többiek, mennyire jó, és azt se, milyen ördögien veszélyes a karaktere. Aztán mindenkinek leesett az álla, a nézőket is beleszámítva, az eredmény pedig egy Oscar-díj lett legjobb mellékszereplőként, amire jött még egy a Django elszabadul ért (2012) is. Waltz tehát egy csapásra a legkeresettebb karakterszínészek közé került: még Bond-gonoszt is játszott.