Család Leánya: Baleczky Annamária újságíró, tévébemondó. Iskola A prágai Károly Egyetem orosz–latin szakos hallgatója (1938–1939), a bp. -i Pázmány Péter Tudományegyetemen szláv filológiából bölcsészdoktori okl. szerzett (1943). Életút A II. vh. -ban katonai szolgálatot teljesített (1943–1945), Nyugat-Magyarországon átállt a szovjetekhez (1945 eleje), majd mint a Vörös Hadsereg katonája szerelt le (1945. szept. ). A Magyar Rádió Külügyi Osztályának munkatársa; a szláv ügyek előadója, fordító, orosz nyelvi bemondó és tolmács (1945–1949), a Külügyi Osztály vezetője és a Műsorigazgatóság egyik igazgatója (1949–1951); egyúttal a Pázmány Péter Tudományegyetem, ill. az ELTE BTK Szláv Filológiai Intézet díjtalan gyakornoka (1946–1950). Az ELTE Lenin Intézet Orosz Nyelvészeti Tanszék egy. docense (1951–1952) és a tanszék vezetője (1952–1956), egyúttal az Idegen Nyelvek Főiskoláján is az Orosz Tanszék vezetője (1951–1956), az átszervezés után az ELTE BTK Orosz Nyelvészeti Tanszék egy. docense (1956–1965), majd az Orosz Filológiai Tanszék tanszékvezető egy.
TV1 Telesport végefőcím + képújság + Baleczky Annamária bemondó + adászárás 1989. 03. 05. - YouTube
Hetven éves korában elhunyt Baleczky Annamária, az MTV egykori bemondója, tévés újságíró. Forrás: Index Baleczky Annamária pénteken hunyt el egy idősek otthonában. Az intézet Bay Évát értesítette a hírről, aki szerint Baleczky nem tudta feldolgozni, hogy már nem tartottak igényt a munkájára. Baleckzy bemondói karrierje a Magyar Rádióban kezdődött 1973-ban, onnan került a Magyar Televízióhoz, és 2000-ig ott is maradt. Műsorokat is vezetett (lottósorsolás, szilveszteri esztrdáműsor), szerepelt Bódy Gábor Nárcisz és Psyché című alkotásában is. Index
Amedeo Modigliani: Női fej, Kálmán Makláry Fine Arts Modigliani: Frufrus lány büsztje, bronz, 52×16, 5×23 cm "A művészet szépsége a nő arcában van" – vallotta Amedeo Modigliani. E gondolat hűen tükröződik a vásáron bemutatott műalkotásában. Igazi kuriózumnak számít a Kálmán Makláry Fine Arts galéria standján látható, a neves Valsuani öntödéből származó, Női fej ( Tête de jeune fille à la frange) című szobra, amelynek kőből készült eredetije az 1912-es párizsi Őszi Szalonon debütált, és jelenleg a washingtoni Művészeti Múzeumban látható. Modiglianit Picasso, Brancusi és Matisse mellett joggal tartják a modern szobrászat egyik úttörő mesterének. Híres absztrakt festmények kezdőknek. Ifjúkorától szobrász akart lenni. Óriási hatással volt rá Michelangelo, majd a görög, afrikai, etruszk, római és egyiptomi maszkok. 1911 és 1914 között mindössze 25 szobrot készített. A figura fejének frontális, hieratikus helyzete, a megnyúlt arc, a göndör, vésett haj, a hosszú, trapéz alakú orr, a mandula alakú szemek, az o alakú száj, a megnyúlt fülcimpák és a hegyes áll stiláris jegyei mind a korábban említett hatásokat tükrözik.
A sokszínűség pedig visszaköszön a kiállított alkotásokban is, hiszen egyaránt találkozhatunk interaktív, kísérletező jellegű alkotásokkal és olyanokkal, melyek a videóinstalláció és a konvencionális grafika ötvözéséből jöttek létre. Mindezek mellett többször köszön vissza az ősfényképnek nevezett Petőfi-dagerrotípia a vásznakról, ugyanakkor egyes alkotók átvitt értelmezésben, absztrakt festmények, fotográfia, szobor vagy éppen faliszőttes formájában asszociálnak Petőfi egy-egy költeményére. HAON - Dombi Géza azt vallja, hogy a jó művész is holtáig tanul. A híres ősfénykép, a daguerrotipia, mely sok alkotót megihletett (Fotó/Forrás: Wikipedia) A MANK Galériában egészen 2022. április 23-ig látogatható A velünk élő Petőfi című kiállítás, azonban a tárlaton bemutatott alkotásokat hosszútávon is élvezheti a közönség reprezentatív katalógus formájában. A kiadványt átlapozva a műtárgyak mellett Petőfi Sándor versei közül kevéssé ismert és örökzöld sorokat is olvashatunk. Olyan szövegeket, melyekkel ma is könnyen lehet azonosulni, és melyekhez a kortárs művészet vizuális nyelvezete is érzékletesen kapcsolódik, ezáltal is tovább örökítve a bennünk és velünk élő Petőfit.
Egy festőművészeti kiállítás nem csak az elit játszótere. Nincs szükség MOME-n szerzett vörös diplomára, vagy lakásunk falát elborító, vagyonokat jelentő alkotásokra ahhoz, hogy megtaláljuk a közös hangot egy kiállítással. Sokan azért nem rendszeres múzeumlátogatók, mert bár szeretnék megérteni a látottakat, de a flancos kifejezések és az értelmezhetetlennek tűnő ecsetvonások között csak még inkább elidegenítve érzik magukat. Híres absztrakt festmények eladása. A Magyar Nemzeti Galéria Gerhard Richter életművéből állított össze Valós látszat néven egy kiállítást, amely azoknak is élvezetes, akik képben vannak a kortárs német festészet elmúlt évtizedeivel, de azok számára is, akik utoljára kötelező iskolai programként látogattak múzeumba, csak már arra sem emlékeznek, melyikbe, illetve kinek a műveit látták. Gerhard Richter önmagának alkot, művei ezért szólnak mindenkihez. Ezt a meggyőződésemet támasztja alá, hogy egy napsütötte délelőttön állok egy kibírhatatlanul hosszú sorban, az MNG épületében. Mindig megdöbbent a múzeumok délelőtti zsúfoltsága, irigylem azokat, akik munkaidőben olyan úri huncutságokkal foglalkozhatnak, mint a kiállításlátogatás.
A világosabb témát jellemzően egy sötétebb háttére helyezik, ezzel nagy kontrasztot teremtve a téma és a háttér között. Továbbá a keretezés módszerét is előszeretettel használják, amivel szintén a témára irányítják a befogadó figyelmét. Figyeld meg például az alábbi képen, ahogy a festő mind a keretezést, mind pedig a téma és háttér közötti kontrasztot remekül használja arra, hogy kiemelje a témát a közegéből. Ezeket a fotózásban ugyanígy tudjuk alkalmazni. Sokat taníthat nekünk ez a módszer kompozícióról, kontrasztok és színek használatáról, illetve a figyelem vezetéséről. 1964-ben formabontó festmények tűntek fel a göteborgi kiállításon, kiderült, hogy egy csimpánz festette őket » Múlt-kor történelmi magazin » Hírek. Nem sorolok most fel minden olyan dolgot, amit a festményekből tanulhatunk, mert nagyon hosszú lenne ez a bejegyzés. Csupán egy-két példát akartam mutatni arra, hogyan válhat hasznunkra, ha időnként ránézünk néhány festményre. Mivel a festészet és a fotózás egyaránt a vizuális nyelvre támaszkodik, nagy az átfedés a két alkotói forma között. Ha szokásoddá válik a festmények vizsgálata, hamar feltűnik majd, hogy a fotózásban tanult dolgok rendre előfordulnak a festményeknél is, és még ezen felül is tartogathatnak értékes dolgokat.
A Cezanne-tól Malevicsig című tárlat a Szépművészeti Múzeumban sokkal többre vállalkozik annál, mint hogy egyszerűen megmutassa, milyen szép képeket is festettek ezek az alkotók. Érdemes jó pár órát rászánni erre a szellemi utazásra. A festőben két dolog munkál: a szem és az agy. Paul Cezanne szavai talán nem tűnnek forradalminak és világmegváltónak, de a budapesti Szépművészeti Múzeum Cezanne-tól Malevicsig című tárlata után az ember hajlamos már-már akként tekinteni rájuk. Híres festmények parafrázisai – Kiállítás Fazakas Júlia fotóiból a Városmajorban. Mert a legtöbb kiállításlátogató leginkább a szeme miatt jár festményeket nézni, meg azért, hogy jó esetben az érzéseit is stimulálják egy kicsit a művészet drogjával, és persze a Szépművészeti tárlata is tökéletesen megfelel ennek a célnak. Ezúttal viszont mégis sokkal fontosabb mindaz, amit az agy kap. A Cezanne-tól Malevicsig ugyanis nem pusztán azt mutatja meg, milyen nagyszerűek az itt kiállított festők; ennél jóval többet állít. Azt, hogy a művészet élő, lélegző organizmus. © Fazekas István A Cezanne-tól Malevicsig címe ezúttal nem a "Híres Festő és barátai" jellegű kiállításokhoz hasonló okokból utal több alkotóra is, a "bocs, a Híres Festőtől csak pár képet sikerült szereznünk, de azért szeretnénk nagyon sokat eladni a szemérmetlenül drága jegyekből" jelmondat szellemében.
Csütörtökön kezdődik az Art and Antique művészeti vásár Budapesten, a Bálnában. A legnevesebb hazai galériák részvételével megvalósuló eseményen klasszikus és kortárs képzőművészeti művek, valamint lakberendezési tárgyak kínálatából válogathatunk. Körképünkben néhány izgalmas műtárgyat mutatunk be a vásár kiállítóinak ajánlásával. Forrai Ferenc: Négyszöglet, Faur Zsófi Galéria Húsz sorszámozott tábla, együtt, egyedi sorolású kompozíció, vaskeretben. Tárgyanként a limitáció: négy-négy sorszámozott sorminta készül (egy sorminta húsz táblából áll), a tárgyak egyediségét a különböző sorolások-variációk adják. Egy tábla mérete: 200×224 mm; sorminta: 1000×896 mm. Variálható, moduláris sorminta. A sorozat alapformáinak változatai jelennek meg egy kompozícióban, különböző sorolással. Híres absztrakt festmények nőkről. Négy forma, öt szín, azaz húszféle tábla alkot egy sormintát. A Négyszöglet című sorozat összetartozást jelző szimbolika. Négy szín mesélt irodalomról, otthonosságról, tünékeny életünk nyomairól. Négy ország négy városának négyszögesítése, közös halmaza.