A Duran Duran (Halálvágta) és az A-ha (Halálos rémületben), valamint Gladys Knight (A magányos ügynök) totál önálló utat járt a Bond-világban, de nyilván csak azért, hogy előkészítse a terepet valami forradalmian újnak: Tina Turner 1995-ben elemi erővel tért vissza a Bond-dalok birodalmába. A GoldenEye című filmben nemcsak azt mutatta meg, milyen mélységek rejtőznek egy Bond-dalban, hanem arra is felhívta a figyelmet, milyen is az igazi James Bond. Zeneileg erre sokkal nagyobb szükség volt, mint azt elsőre gondolnánk: a nézőkkel el kellett feledtetni a kissé nárcisztikus, a tesztoszterontól nem éppen túltengő Roger Moore-féle James Bondot. S mivel Timothy Dalton sem kellő erővel lopta be magát a nézők szívébe, Pierce Brosnan bondságát maga Tina Turner alapozta meg. Innentől kezdve a Bond-dalok úgy robogtak, akár a gyorsvonat, s még ha lírai hangzást hordoztak is magukban – ahogyan Sheryl Crow dalában hallható A holnap markában című filmben vagy a Garbage-féle A világ nem elégben. Persze a Halj meg máskor!
A Leave the Dark az illeszkedő dalok világába tartozik, a klasszikus Bond-dalok táborát erősíti, hangzását és szövegének mondanivalóját tekintve szólhatna például arról is, hogy a pandémia idején is vannak olyanok, akiket csak a pénz és a hatalom érdekel, így valakinek érdemes volna elhozni a reményt a sötétből. De ne szaladjunk ennyire előre… Arról nincsenek információink, hogy a közeljövőben Leave the Dark címmel készülne a 26. James Bond-film, vagy a 27., netán a 28. Ám ahogyan Erdőhegyi Brigitta megfogalmazta az Index kérdésére, ilyen esélyekkel ők sem számoltak, amikor a dal elkészítették, csupán arra koncentráltak, hogy az minden szinten méltó legyen az ügynökfilmek témájához. Erdőhegyi Brigitta szerint a klasszikussá vált James Bond-dalok atmoszférája eleve különleges, erős és kissé borús, ahogyan ez a Leave the Dark esetében is tapasztalható: Speciális a dallamvezetés, a hangszerelés is jellegzetes, ebből áll össze ez a máshoz nem hasonlítható hangzásvilág. Egyedi hangulatú, és úgy őrzi a régebbi korszak stílusjegyeit, hogy közben friss, és nem poros.
Daniel Craig lezárta az egyik legsikeresebb Bond-korszakot A 25. James Bond-film egyben lezárása is az elmúlt 15 évnek. Daniel Craig búcsúzik a legendás filmszereptől, amely az utóbbi időben összenőtt vele. A most a mozikba került 007 Nincs idő meghalni vízválasztó a franchise történetében. Ennek megfelelően a filmesek kuriózummal készültek. Spoilermentesek leszünk! Nyitóhétvégi rekordbevételt hozott az új James Bond-film az Egyesült Királyságban 21 millió fontos bevételt hozott a Nincs idő meghalni az Egyesült Királyságban a nyitóhétvégé Craig utolsó James Bond- filmje rekordot döntött a nyitóhétvégén, írja a BBC. A Nincs idő meghalni a jegyeladásokból származó 21 millió fontos bevétellel felülmúlta a Skyfall első hétvégi 20, 2 millió fontot és a Spectre 19, 8 millió fontot hozó bevé A gyöngéd barbár – James Bond: Nincs idő meghalni - kritika Egy év híján hatvan évvel az első Bond-film után mutatták be a sorozat 25. részét, amely egyben a jelenleg regnáló Daniel Craig utolsó filmje is lett.
Western film kategória: Vár a vadnyugat! Új és klasszikus western, spagettiwestern filmek adatbázisa. Éld át a pisztolyhősők, indiánok, rosszarcú banditák, aranyásók és cowbolyok világát! Western filmek - 4. oldal Rosszlányok - Szinkronizált változat Hollywood négy kőkemény amazonja, Madeleine Stowe, Mary Stuart Masterson, Andie MacDowell és Drew Barrymore együtt, >>> 2006. Western filmek - 4. oldal - Filmek - mozi-dvd.hu. február 26. vasárnap, 11:17 (8744 oldalletöltés) Az angyal és a rosszember Quirt Evans a vadnyugat legendás alakja, aki egykor Wyatt Earp oldalán harcolt az igazságért.
Hollywood elmúlt száz évében számos klasszikus alkotás született, melyek aztán a későbbiekben komplett műfajokat határoztak meg jelenlétükkel. A 2001 Űrodüsszeia a sci-fi, A máltai sólyom a film noir, A keresztapa a gengszterfilm, a Quo Vadis? Western csizma férfi - Klasszikus filmek - árak, akciók, vásárlás olcsón - Vatera.hu. a történelmi kosztümös drámák fejlődését segítette elő, a kalandfilmek terepén pedig akad egy alkotás, mely éppúgy meghatározta Steven Spielberg kalandfilmjeit, ahogy Sergio Leone spagetti-westernjeit is, noha ez a film idén már éppen hetvennégy éves lesz, és csupán egy kitartó és feltörekvő rendezőzseninek köszönhette, hogy egyáltalán elkészült. John Huston maga volt Hollywood aranykora – ezt mi magunk állítottuk a legendás rendezőről írott korábbi portrénkban, aki számos különböző zsánerben olyan klasszikusokat szállított le fél évszázados pályafutása alatt, mint az említett A máltai sólyom, az Aszfaltdzsungel, az Afrika királynője, a Moby Dick, a Kallódó emberek, az Aki király akart lenni, vagy A Prizzik becsülete. Filmjei, leginkább kiváló színészvezetése miatt összetéveszthetetlenek, mégis karrierje egyik legnagyobb sikere kis híján kisiklatta még épp csak beindulóban lévő pályafutását.
Ekkortájt csatlakozott hozzájuk a Kestist megformáló Cameron Monaghan, aki Michnovetz szerint lélekkel töltötte meg a karaktert, és nagyon sokat változott miatta a figura koncepciója. Egyben elkezdtek dolgozni a Fallen Order fő témáján is. Itt egyrészt a cél a pozitív felhang volt, másrészt az, hogy bemutassák az Erő útját. Vagyis hagyni, hogy az Erő maga végezze el a dolgát, elengedve azt a totális kontrolt, amit a Birodalom próbált ráerőszakolni a Galaxisra. Ennek a témának lett a végeredménye az is, hogy Kestit a játék végén megsemmisíti a potenciális Jedik névsorát tartalmazó holokront, rábízva őket az Erőre. Ez már csak azért is fontos elem, mert így a főhős szembement a Jedi Rend háborús felfogásával. Ekkortájt ugyanis a béke őrei az ifjú, még gyerek Jediket katonákká képezték és hadba küldték őket. Klasszikus western filmek videa. Kestis viszont megtanulta azt a leckét, amit például Ezra Bridger csak nagyon nehezen fogadott el. Michnovetz szót ejtett a Második Nővérről, azaz Trilláról is, aki a játék fő-algonoszát játszotta.
Huston később is szeretett eredeti helyszíneken forgatni (az Afrika királynője kapcsán Kongó dzsungeleibe cipelte a stábját), így aztán mikor feldobta az ötletet a Warner stúdió vezetőjének, Jack L. Warnernek, miszerint filmre adaptálná Traven regényét, és Mexikóban forgatna, Warner kis híján kinevette. Huston az általa írt és már kész forgatókönyvvel győzte meg, és a ténnyel, hogy a Casablanca 1942-es gigászi sikerével világhírűvé lett Humphrey Bogart is rajongója volt Traven művének, és mikor megtudta, hogy Huston tervezi a filmváltozat elkészítését, maga jelentkezett az egyik szerepre. Warner végül beleegyezett, noha később vélhetően számtalanszor bánta meg a döntését. Hollywood-i akták 57. – A Sierra Madre kincse (1948) - Ectopolis Magazin. Huston első körben szereplőket keresett Bogart mellé, miután meggyőzte a stúdiót, hogy az általuk óhajtott George Raft-Edward G. Robinson-John Garfield hármas nem megfelelő, és bár a későbbi elnök Ronald Reagant nem sikerült szerződtetni, végül saját apját, Walter Hustont is leigazolta a produkcióhoz. A forgatási szünetben, jobbról a második John Huston Az idősebb Huston vonakodott a szereptől, Bogart állítólag viccesen meg is jegyezte a meghallgatáson: " Egy Huston se semmi, de kettő kész gyilkosság. "
A bemutatóra végül 1948. január 6-án került sor, és a film, melynek forgatása 2, 6 millió dollárt emésztett el, meglehetősen szerényen kezdett, mondhatni igazolva Jack Warner félelmeit. Ugyanakkor a számok hétről-hétre nőttek, a film híre gyorsan terjedt, és végül 4, 1 millió dollárnál zárt, amivel akkoriban komoly sikernek számított. A 21. Klasszikus western filmek magyar. Oscar-díjátadón aztán A Sierra Madre kincse négy Oscar-jelölést kapott, melyből hármat díjra váltott. John Huston két aranyszoborral távozott, övé lett a legjobb rendezés és legjobb forgatókönyv díja, apja pedig a legjobb férfi mellékszereplő kategóriáját nyerte meg. A filmről akkor és azóta is számos magasztaló kritika látott napvilágot, de a lényeget talán legjobban Roger Ebert, Pulitzer-díjas filmkritikus foglalta össze, aki annyit mondott: " A film nem az aranyról, hanem a karakterekről szól ", ezzel alátámasztva, hogy karakterépítés szempontjából a film 1948-ban messze megelőzte a korát, és minden korabeli filmet, ami nem csupán a kiváló alapanyagnak, de Huston szuggesztív színészvezetésének is köszönhető.