Farkas Gábor - zongora - vendégművész 1981-ben született Ózdon. Zenei tehetségével igen korán felhívta magára a figyelmet, így ötévesen már a helyi zeneiskola növendéke volt. Tanulmányait később a miskolci Zeneművészeti Szakközépiskolában, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen folytatta, ahol 2005-ben zongoraművész-tanári diplomát szerzett. Tehetségét itthon és külföldön egyaránt elismerik, és ezt többek között olyan díjak bizonyítják, mint a Magyar Rádió Országos Zongoraversenyének első helyezése, a Baden bei Wien-i Bartók Béla Zongoraverseny első díja, a Karlstadi Greta Erikson Nemzetközi Zongoraverseny második helyezése. Farkas Gábor nemcsak a szakmát, de a közönséget is meghódította, sikeres koncerteket adott már többek között Bécsben, Berlinben, Stuttgartban, Strassbourgban, Firenzében, Párizsban, valamint Tokióban.
Az Intermezzoban Bálint Edina vendége Farkas Gábor Liszt, és Junior Prima-díjas zongoraművész. Farkas Gábor amikor csak tud, koncertezik, s ez a tavasz sem kivétel ez alól, még akkor sem, ha a fellépések online zajlanak majd. Az elmúlt években a legnagyobb magyar koncerttermek mellett játszott Bécsben, Madridban, Berlinben, Rómában, Párizsban, Londonban, Calgaryban, Tokióban, Szöulban, Pekingben, Weimarban valamint Bayreuthban is. A zene egészen kicsi kora óta kitölti az életét, hiszen már öt évesen elkezdett muzsikálni. Már első albuma, "An Evening with Liszt" is számos díjat nyert, többek között a "2009 legjobb Liszt felvétele" elismerést is kiérdemelte. Farkas Gábor jövő szerdán és csütörtökön a Zeneakadémia Nagytermében játszik. A szerdai est címe nagyon egyszerűen: A zongora. Schubert, Liszt és ifj. Johann Strauss művei is felcsendülnek. Másnap a Nemzeti Filharmonikusokkal lép fel, Csajkovszkij b-moll zongoraversenyét és Beethoven A-dúr szimfóniáját is meghallgathatjuk előadásukban.
Ezzel szemben a záró f-moll impromptu makacs dobbantásaiból hiányoltam az igazán száraz, kemény effektust – igaz, hogy itt gyors tempóban is felcsillantotta képességét az előadó az idő rugalmas kezelésére. Valamint a tétel messze előremutató, szaggatott-gesztikuláló "énekbeszédét" is szuggesztíven, már-már kissé elidegenedett "modern zeneként" tolmácsolta. Mindezt úgy foglalhatnám össze, hogy Farkas Gábor előadói karakteréből nem hiányzik sem az erőteljes kisugárzás, sem a finomságok iránti érzék, sem pedig a tudatos építkezés és a sokszínű differenciálásra való képesség; valahol a legmagasabb szinten azonban hajlamos a körvonalak bizonyos elmosására, a nagy, katartikus pillanatok igazán erőteljes érvényesítésének elmulasztására. Ezt követően a művész Liszt Soirées de Vienne című Schubert-parafrázis-sorozatából játszotta el a 6. ( Allegro con strepito) és a 7. ( Allegro spiritoso) tételt. Ezeknek a vonzó koncertdaraboknak a mélysége persze nem hasonlítható a korábban hallott impromptukéhez, s bennük a fentebb habozva jelzett előadói problémák lényegében nem jelentkeznek.
Szintén 2017-ben a művész óriási megtiszteltetésként elfogadta állandó professzori kinevezését a Tokyo College of Musicban, amelynek ezzel első európai és egyben legfiatalabb mesterévé vált. Farkas Gábor lett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Billentyűs és Akkordikus Hangszerek Tanszékének vezetője a 2020/21-es tanévtől, valamint mostantól ő irányítja a Doktori Iskola Billentyűs és Akkordikus alprogramját is. Hatalmas megtiszteltetés Gábor számára, hogy a nagy múltú Alma Mater kiemelkedő vezető tanárainak munkáját folytathatja. Családjával nyár végén visszaköltözött Magyarországra, vendégprofesszorként azonban továbbra is folytatja oktatói tevékenységét a Tokyo College of Music-ban. A művész legújabb lemezfelvétele és az azt bemutató koncertek -Chopin Balladák és Impromptuk (Hungaroton)- 2019. júniusi megjelenése óta óriási szakmai és közönségsikernek örvend. Szintén ez évben elnyerte a rangos Aoyama Művészeti Díjat, amit az év legjobb hangversenyéért adományoztak a művésznek Japánban.
Ne használj papírt, ha nem szükséges! Köszönjük!
Javában zajlanak Petőfi Sándor egyetlen fennmaradt drámájának próbái a Kelemen László Kamaraszínház színpadán. Múlt héten betekintést engedtünk a Tigris és hiéna színfalai mögé, most pedig egy olyan különleges információt osztunk meg, amely valódi szenzációnak számít. Máris lehet jelentkezni a 2021/22-es évad következő előadására a Színházi angyal vagyok program keretében, ami a Cirkuszhercegnő operett. Nyilvános olvasó- és asztali elemzőpróbát tartottunk a múlt héten, a Bács-Kiskun Megyei Katona József Könyvtárral együttműködésben. A 13. SZÍN-TÁR szakmai zsűrije azt a feladatot kapta, hogy válassza ki a fesztivál legjobb előadását, ugyanakkor a zsűri tagjai egyetértenek abban, hogy a fesztiválgyőztes vizsgán kívül számos kiemelésre méltó momentum akad még a hat nap alatt látottakból, ezért születtek meg a következő kategóriák és győzteseik: A kecskeméti Katona József Nemzeti Színház pályázatot hirdet színpadi díszítő munkakör betöltésére. ARTatlan - Programsorozat a gyerekkori szexuális bántalmazásról a Katonában. Még egy nagyszínházi és két kisszínházi bemutatóval örvendezteti meg nézőit a Kecskeméti Katona József Nemzeti Színház a 125. jubileumi évadban, mégis a teátrum kreatív energiáinak egy részét átcsoportosítva már a következő évadára is aktívan készül.
Máté Gábor rendezése nem törekszik arra, hogy felülírja a bohózati helyzeteket, és arra sem, hogy a második felvonásban szürreális rémálomba vagy abszurdba fordítsa az előadást. (Az az ötlet, ami talán ebbe az irányba mutatna - a második felvonás gyarapodó számú táncoló szellemei – inkább csak arra szolgál, hogy az átdíszletezés idejét ki lehessen tölteni. ) Máté precízen élezi ki a helyzetkomikumot – akkor is, amikor A miniszter félrelép re emlékeztető hullarejtegetést játszanak hosszú ideig a szereplők, és akkor is, amikor sokadszorra kell azon nevetnünk, hogy valaki megbotlik a nem létező bejárati lépcsőnél. Katona józsef színház színészei. Emellett olyan teátrális ötleteket tesz hozzá a játékhoz, amelyek valamelyest összetettebbé és változatosabbá teszik a szöveg humorát. E törekvés éppúgy látható a baráti házaspár látogatásainak jeleneteiben - az egymástól nyilvánvalóan elhidegült Margrete és Karl pontosan ugyanazokat a történeteket meséli párhuzamosan, csaknem ugyanazokkal a szavakkal, ám mondataik széttartanak, mintha folyamatosan vitatkoznának -, mint a lakás szétbontásának látványos humorú megmutatásakor.
Az 1978 és 1982 közötti Nemzeti Színházi periódus lényeges mozzanata, hogy a Kaposvárról és Szolnokról felkerült művészek nem elszigetelt csoportot alkottak, hanem egy új kollektíva kristályosodási pontjává váltak a Nemzeti Színház társulatán belül.