Ferzan Özpetek új filmjében egy meleg házaspár válságba jutott kapcsolatáról beszél úgy, hogy kerül mindenféle sztereotípiát. A Fortuna istennő, ez a fájdalmasan szép alkotás művészien komponált képekkel, a halál, a barátság, az öregedés, valamint a felelősségvállalás kérdéseivel szembesít. Még mielőtt bárki azt gondolná, hogy melegpropaganda zajlik a filmben: szó sincs erről. Az egyébként nyíltan homoszexuális, nemzetközileg elismert, többször díjazott Özpetek alkotására nem húzhatjuk rá a queerfilm jelzőt, ugyanis a melegség nem kifejezetten témája, inkább közege a filmnek – csupán kiindulópont. Fortuna istennő teljes filmadatlap | A legjobb filmek és sorozatok sFilm.hu. A valós bonyodalom nemektől és identitástól független érzelmi szálakból adódik, a saját nemükhöz vonzódó szereplők között még egy csók sem csattan el. Nem volt ez másképp a rendező korábbi munkáiban sem ( Törökfürdő; A szemközti ablak; Szerelem, pasta, tenger). Özpetek műveinek visszatérő alaphelyzete, hogy érzelmi válságban lévő hősei találkoznak egy számukra új, ismeretlen életformával vagy kultúrával, ami gyökerestől változtatja meg addigi életüket.
2020[MOZI]™ Fortuna istennő Online Film (Magyarul) 4K HD FIlm Mahyural Online HD >> OLASZORSZÁG 114" | Premier (HU): 2020. 05. 07. | Cinenuovo Dráma RENDEZŐ: Ferzan Ozpetek FORGATÓKÖNYVÍRÓ: Ferzan Ozpetek, Silvia Ranfagni, Gianni Romoli ZENE: Pasquale Catalano SZEREPLŐK: Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Sara Ciocca, Filippo Nigro, Serra Yilmaz, Pia Lanciotti, Edoardo Leo, Edoardo Brandi Alessandro és Arturo már több mint tizenöt éve alkotnak egy párt. Fortuna istennő film 2017. Noha az egykori lángoló és szenvedélyes szerelem tiszteletteljes szeretetté alakult át az évek során, a kapcsolatuk éppen válságba jutott. Miután Alessandro legjobb barátja néhány napra magával viszi a pár két gyermeket, Alessandro és Arturo számára váratlan lehetőség nyílik arra, hogy kizökkenjenek a mindennapok jól megszokott rutinjából. Azonban az ezt követő események láncolatára egyikük sincs felkészülve. Az Öveket becsatolni! rendezője, Ferzan Ozpetek ismét a rá jellemző olasz vérmérsékletű vígjátékkal rukkolt elő Jasmine Trinca, Stefano Accorsi és Filippo Nigro főszereplésével.
A párt hamar megkedveljük, jellemhibáik mintha a mieink lennének. Az Arturót játszó Stefano Accorsi és az Alessandrót alakító Edoardo Leo játéka természetes, egy pillanatra sem unatkozunk velük. Az általuk megformált karakterek vallomásai és az azokkal járó magyarázkodások hol vicces, hol drámai, de legtöbbször kínos és szívfacsaró szituációkban bomlanak ki. Alessandro a macsó vízszerelő, aki minden nő álma (lenne), megvan a magához való esze, és szeret az ösztöneire hallgatva élni. Arturo az intellektusa miatt vonzó, megfontolt és elfojtó típus. Mindketten erős igazságérzettel bírnak. A "kölcsöngyerekekkel" eltöltött napok során megtanulják megérteni és elfogadni egymás dühét és nézőpontját, valamint szembesülnek azzal is, hogy a múltban meghozott rossz döntéseikért felelősséget kell vállalniuk. Kortárs Online - Magával ragadó és csak mellékesen LMBTQ-film – kritika a Fortuna istennő című filmről. Sezen Aksu török énekesnő keserédes dala az egész film hangulatára rányomja a bélyegét, csakúgy, mint Antonio Diodato Che vita meravigliosa című energikus szerzeménye. A többi aláfestő zene hol játékos, hol pedig drámai.
Arturo és Alessndro egy párt alkotnak, már több mint tizenöt éve. Fortuna istennő film youtube. A kapcsolatuk mégis hosszabb ideje válságban van: eltűnőben van a régi szenvedély és a hűtlenség gyanúja is felmerül. Egy napon váratlanul betoppan hozzájuk Annamaria, aki Alessandro régi barátja és megkéri a két férfit, hogy vigyázzanak a gyerekeire, amíg ő kórházban lesz. A férfiak természetesen vállalják, hogy néhány napig gondoskodnak a gyerekekről, ám sok minden nem úgy alakul, mint arra számítottak. Rendező: Ferzan Ozpetek, Forrás: puskinmozi
Robusztus alkatával, mély hangjával és jellegzetes akcentusával valósággal megigézte közönségét. Lugosi évtizedekre meghatározta Drakula karakterét, és egyúttal arra késztette a későbbi színészgenerációkat, hogy a vérszomjas gróf szerepében sok szempontból az ő játékát imitálják. A következő években valósággal elárasztották őt szerepajánlatokkal, új filmjei – például A Morgue utcai kettős gyilkosság (1932), a Fehér zombi (1932) vagy A holló (1935) – pedig tovább növelték népszerűségét. PaprikásKrumpli.hu. Ugyanakkor azt kellett tapasztalnia, hogy a szakma és a közönség beskatulyázza őt abba a szerepkörbe, amellyel korábban híressé vált. Legsikeresebb alakításai a későbbiekben is a horrorhoz – Frankenstein fia (1939), Frankenstein szelleme (1942), Bud Abbott és Lou Costello találkozik Frankensteinnel (1948) – kapcsolódtak. Igaz egyszer Greta Garbo mellett is feltűnt a Lengyel Menyhért darabjából készített, Ninocska (1939) című vígjátékban. Magas volt, sármos, szerették a nők. Fotó: Fortepan/Saly Noémi A színész 1949-ben a televízióban is bemutatkozhatott, első világháborús sebesülése miatt azonban ekkorra már a fájdalomcsillapítók és a morfium rabjává vált, ezért karrierje hanyatlásnak indult.
A szereplők legalább harminc százalékának két "alulreprezentált" kisebbségből kell származnia (értsd: nők, fogyatékkal élők, LMBTQ+) vagy a film története eleve egy ilyen kisebbség ügyével, tagjainak sorsának bemutatásával foglalkozik. De a film készítői között is kell lennie legalább két vezető szerepben alulreprezentált csoportokból érkező alkotónak, legalább az egyiküknek nemi, faji vagy etnikai kisebbségből, és legalább hat másik stábtagra is vonatkozik ez, és a gyártás harminc százaléka valamelyik alulreprezentált kisebbségi csoport tagja. S ha ez nem lett volna elegendő, még a háttérstáb (gyakornokok, marketingesek, büfések, kommunikációsok, beszerzők) kiválasztásánál is alapvető kritérium a sokszínűség. Oscar-szájbarágó: miből van, honnan ered, meddig volt rasszista, és kinek nem kell. (Borítókép: Frazer Harrison / Getty Images)
Aztán Tonya egy nap megismerkedett egy férfival ( Sebastian Stan, akit most a Pam & Tommy főszerepében láthatunk), s az élete innentől meredeken más irányt vett. Például egy, legnagyobb riválisa elleni merényletig. Tonya egyszeriben a legnagyobb közellenséggé vált, pedig lehet, hogy ő is csak egy áldozat volt, neveltetése és ex-pasija áldozata. Az USA történetének első őslakos, indián származású miniszterét választották meg - ProfitLine.hu. Az Én, Tonya az események szatirikus feldolgozása, de az is lehet, hogy az élet ennyire abszurd fordulatokra volt képes? Az élet Ricardóéknál (2021) Aaron Sorkin életrajzi filmje a nálunk nem annyira ismert, de az Egyesült Államokban igazi legendának számító Lucille Ball ( Nicole Kidman) – Desi Arnaz ( Javier Bardem) házaspár, az I Love Lucy című sitcom főszereplői egy sorsdöntő hetét meséli el. Egyéb vívmányai és technikai újításai mellett ez volt az első olyan sorozat, amit élő közönség előtt vettek fel, és mivel vegyes etnikumú párról szólt (Arnaz kubai származású), nagyon sokat tett az előítéletek és tabuk ledöntésében is. Csakhogy Lucille Ballt, a címszereplő Lucyt, Amerika kedvencét azzal vádolják, hogy kommunista – ami ebben a hidegháborús hangulatban nem csak karriereket, egész életeket tehetett tönkre.
Rooney Mara és Bradley Cooper a filmben. Forrás: A műfaj a rendező előtt – jól van ez így? Del Toro stílusjegyei markánsak és impozánsak – éppen ezért, mikor megvesszük a jegyet a filmjére, őt akarjuk látni. Sajnos azonban a Rémálmok sikátorá ban a rendező csak két óra után mutatkozott meg, éppen ezért minden izgalom az utolsó húsz percbe tömörült. Láthatóan annyira ragaszkodott az eredeti alkotás műfajához, hogy ettől a rendező elvész a filmben. Egy klasszikus értelemben vett film noirt kapunk, minden eredetiségtől és egyedi hangvételtől mentesen. Lehet azt mondani, hogy ez tiszteletadás a negyvenes évek noirjának, ám úgy vélem, egy huszonegyedik századi néző többre vágyik – lehet tisztelettel fordulni egy klasszikus hollywoodi műfajhoz úgy is, hogy az pezsgő dinamikájú, egyedülálló történet legyen (lásd a 2016-os Kaliforniai álmo t, amely az amerikai musical szerkezetét működteti, minden műfaji jegynek eleget tesz, mégis markánsan érződik rajta a rendező, Damien Chazelle sajátos stílusa).
Ezután csaknem harminc év kellett az újabb színes bőrű művésznek járó győzelemig. 1963-ban Sidney Poitier emelhette fel a legjobb férfi főszereplőnek járó szobrot a színpadon. Ő volt az első nem fehér színész, akinek ez főszereplőként sikerült. Harmincnyolc évet kellett várni a következő áttörésre. Közben jelölték például Denzel Washingtont és Laurence Fishburne-t, Morgan Freemant kétszer is, de csak 2001-ben tört meg a jég. Akkor Denzel Washington teljesítménye győzte meg a zömmel fehérekből álló szavazókat. 2004-ben Jamie Foxx, 2006-ban Forest Whitaker kapta a legjobb férfi főszereplőnek járó elismerést. A legjobb női főszereplő kategóriában máig Halle Berry az egyetlen afroamerikai Oscar-díjas. A legjobb férfi mellékszereplők közt Louis Gossett Jr. törte meg a jeget 1982-ben. Denzel Washingtont 1989-ben két filmjéért is jelölték, végül Steve Biko megformálásával nyert. Cuba Gooding Jr. 1996-ban, Morgan Freeman 2004-ben nyert ebben a kategóriában. Mahershala Ali 2016-ban és 2018-ban is győzött.