Tolkien megteremtett világát nem győzöm dicsérni, hiszen annyira összetett, annyira szerteágazó, hogy szinte minden egyes négyzetcentiméterén találhatunk valami újdonságot, valami olyat, ami lenyűgözi az embert. A mozifilmeknek hála pedig a legtöbb dolog életre is kelt a filmvásznon, gondolok itt olyan apróságokra, mint a Hobbit és a Gyűrűk Ura-filmek rosszfiúira, az ártatlanok megrontóira, a legnagyobb ellenfelekre. Épp ezért Kreff03 kollégával vettük a bátorságot, és a Középfölde-túránk első állomásaként összeszedtük nektek, hogy mely lényeket gondoljuk a leggonoszabbnak, és melyekkel nem illik ujjat húzni, ha éppen arra jár az ember. FIGYELEM! AZ ÍRÁS MIND A HOBBIT, MIND A GYŰRŰK URA CSELEKMÉNYÉRE NÉZVE SPOILER-EKET TARTALMAZ! Íme… - Lurtz A Gyűrű szövetségében feltűnt ork hadvezér, Szarumán uruk-hai seregének parancsnoka. Feladata a Szövetség felkutatása és - a félszerzetek kivételével - elpusztítása. Gyuruk Ura Szereplok. Gonoszsága teremtése során belétáplált szolgaiságában rejlik, miképp maradéktalanul igyekszik teljesíteni a gonosz mágus parancsait.
[2] Théodwynnek, Théoden húgának és Éomundnak volt a lánya, és Éomernek volt a húga. Amikor csupán három éves volt, az apját megölték egy orkokkal vívott harcban, anyja pedig belehalt a gyászba. Éowynt és Éomert nagybátyjuk saját gyerekeiként nevelte. Denethor--John Noble Denethor A Gyűrűk Ura egyik szereplője. Apját Echtelionnak hívták, ő volt Gondor helytartója. Denethor követte apját a trónon. Két gyereke született, Boromir és Faramir, akik mindketten fontos szerepet játszottak a gyűrűháborúban. A kedvence Boromir volt. Denethor felesége Faramir születésekor meghalt, így egyedül nevelte két gyerekét.
Mindent megtesz azért, hogy visszaszerezze az elvesztett kincsét, és egészen a Végzet Hegyéig kitart a lelkesedése, ahol végül egy pillanatig ismét a kezére húzhatja a drágaságát. (Remy) - Szarumán Szarumán azoknak az Istároknak nevezett varázslóknak a vezetője volt, akik azért érkeztek Középföldére, hogy irányítsák a Szabad Népeket a Szauron ellen vívott csatában. Az évek alatt rendkívül sok tapasztalatra tett szert, és a Sötét Nagyúr módszereinek a tanulmányozása közben tökéletesítette varázserejét. Fehér Gandalf megszületéséig Középfölde legnagyobb varázslója volt, ám végül nem bírt ellenállni a kísértésnek, és átállt a sötét oldalra, hogy a hajdani nagy varázslóból, egy nagyhatalmú gonosz legyen. Székhelyéül azt a Vasudvard nevezetű helyet választotta, ahol a méretes tárnák és kohók segítségével megalkothatta saját seregét a gyűrűért folyó harcban. Uruk-hai néven megszülető harcosokat alkotott, akik a Fehér Kéz jelét viselték. Lásd fentebb; Lurtz. (Remy) - Angmari boszorkányúr Egykori emberi lény, akit a Kilenc Gyűrű egyike lidérccé (se nem holt, se nem élő lénnyé) változtatott.
Felesége állapota egyre romlott, 1954-ben meg is halt, ami nagyon megviselte a művészt. Rivera Frida Kahlo halála után egy évvel később újra megnősült, Emma Hurtadót vette el, aki 1946 óta volt az ügynöke, de arról is gondoskodott, hogy Frida házát múzeummá alakítsák, amely méltó módon állít emléket elhunyt feleségének. A művész Diego Rivera egész életében, és az után is féltőn óvta a művésznő körül kialakult különös légkört. Mexikóvárosi otthonuk egyik szobájában őrizte felesége holmiját az asszony 1954-ben bekövetkezett halála után. Diego Rivera világa - Cultura.hu. A férfi azt is meghagyta, hogy csak saját halála után 15 évvel nyithatják ki a helyiséget. Így is történt. Rivera 1957-ben halt meg és a szoba végül egészen 2004-ig zárva maradt, amikor a házaspár régi házában működő Frida Kahlo Múzeum elkezdte katalogizálni a szoba tartalmát és felkérte Mijako Isiucsi japán fotográfust, hogy készítsen felvételeket a több mint 300 tételről. A mexikói festészet egyik legnagyobb alakja 71 éves korában, 1957. november 25-én halt meg.
Diego Rivera mexikói falfestő és festőaki nemcsak a 20. század egyik vezető művésze, hanem a mexikói freskómozgalom egyik alapítója. A Rivera falfestményeket festett a világ számos városában, beleértve New York City-t. Chapingo, San Francisco, Detroit és Cuernavaca. Itt minden, amit tudnod kell a 20. század minden idők legnagyobb művészének életéről és időjárásáról. Diego Rivera - Életrajz Rivera teljes neve Diego María de laConcepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera és Barrientos Acosta y Rodríguez született Guanajuato-ban, Mexikóban, 1886. december 8-án, a María del Pilar Barrientos és a Diego Rivera Acosta születésnapján. Rue McClanahan - Bio, Házastárs, Életkor, Magasság, Nettó érték, Fiú, Halál. Carlos nevű iker volt, aki két éves korában meghalt. Szülei észrevették érdeklődését a rajzolás irántegy évvel azután, hogy testvére elhunyt; elfogták, hogy a falra húzza, de ahelyett, hogy csapkodnának vagy elbátortalanítanák, bátorították arra, hogy vászonra és táblára táblákat szereltek a ház falára. Tíz éves korában Diego Rivera beiratkozott a mexikói San Carlos Szépművészeti Akadémiára.
A művészettörténészek megjegyzik ennek a festménynek a stílusbeli hasonlóságait Diego stílusával. E festmény után Frida megtalálhatta saját stílusbeli preferenciáit. Frida Mi Nodriza y yo ("Nedves nővérem és én") festményében Cristina, bár nem szerepel a festményen, a témája. A festmény azt ábrázolja, hogy Fridát nedves nővér szoptatja, szemben saját anyjával, mert amikor Frida anyja teherbe esett Cristinával, már nem tudta Fridát szoptatni. Cristina közvetett témája Frida 1937-ben Emlékezet, a szív című festményének is, egy önarckép, amely Fridát mutatja egy fémrúddal, amely a mellkasán egy üres téren megy keresztül. A művészettörténészek szerint ez a "behatolás elmozdulását" szimbolizálja. Más szavakkal: Cristina viszonya Diegóval. Diego Rivera - életrajz, házastárs, gyermekek, halál, egyéb tények. A szívét helyettesítő oszlop, amely sebesülten és vérezve fekszik a földön, szintén megmutatja azt a hatalmas fájdalmat, amely az ügy következménye volt. Diego Rivera témája Rivera Cristinát ábrázolja művében, és ő volt az egyik kedvenc modellje. Cristinát a Rivera déli falán ábrázolták: Mexikó története: A mai és a holnap világa.
2018. 02. 22. Közzétéve: Minden művész életében van egy (vagy több) személy, aki végigkíséri, segíti és inspirálja őt az élete során. Lehet ez egy barát, egy mester, egy családtag (szülő, házastárs, gyerek…), vagy egy szerető társ. Őket nevezzük általában múzsának! :) Egy költő vagy író általában a múzsájához vagy a múzsájáról ír, költ, alkot… gondoljunk csak például Kisfaludy Sándor Rózájára, Radnóti Miklós Fannijára vagy Ady Endre Csinszkájára! Egy festő esetében általában a képeken láthatjuk viszont újra és újra azt a bizonyos arcot, akit a művész múzsájának, az ihlete forrásának tart. Érdekesség: A művészetpszichológiában ismert fogalom a "diádikus" vagy "kettős kreativitás" fogalma, mely szerint egy műalkotást többen (ebben az esetben az alkotó és a múzsa) is létrehozhatnak, még ha csak egyikük jegyzi is azt. Mivel általában a múzsa kezdettől része az alkotó folyamatnak, neki van a legtöbb lehetősége, hogy viselkedésével, reflexióival befolyásolja egy mű létrejöttét. Ha a múzsával való kapcsolat tartós, a múzsa akár alkotó társsá is fejlődhet az idők folyamán.
A nők hátrányos megkülönböztetését számokkal is bizonyítani akaró igyekezet azonban olykor félresikerült eredményekhez is vezet. A tekintélyes művészeti portál, az például ismert művészházaspárok árverési csúcseredményeinek összehasonlításával gondolja bizonyítani a tételt, s ezt azért tartja jó módszernek, mert olyan művészekről van szó, akik hosszú távon hatottak egymás munkájára, ezért – az artsy szerint – áraik is jobban összehasonlíthatók. Egy másik portál, az ugyanakkor áltudományosnak nevezi ezt az eljárást. Az egymásra hatás ténye a legtöbb esetben ugyan valóban nem tagadható, ebből azonban még messze nem következik, hogy a létrejött műalkotások akárcsak megközelítően hasonló minőségi szintet képviselnek, arról nem is szólva, hogy a házastársak egyes esetekben nagyon különbözően beárazott műfajokban dolgoztak. Amikor az adatok információtartalma miatt táblázatba foglalva mégis közreadjuk a hosszabb tanulmányban szereplő számokat, akkor azt is hozzátesszük, hogy ezek teljességgel alkalmatlanok bármiféle következtetés levonására.
A falfestmény alján fekszik a gyermekei és Frida mellett. Ez jelezheti Diego számára a fontosságát. Frida, Cristina és gyermekei párosítása megmutatta a kettő közötti ellentmondásokat. Frida szoborként jelenik meg, míg Cristina "élénk". Egy másik ellentmondás az volt, hogy Cristina szeretője, Frida pedig a felesége volt; ráadásul Cristinának gyermekei voltak, Fridának pedig nem. Cristina megjelenik Rivera Tudás ábráján, az Egészségügyi Minisztériumban is. Meztelenül ábrázolva nőiségének szimbólumaként yonic alakú virágot tart. Diego aktban ábrázolta őt egy másik falfestményben ugyanabban az épületben, bár egyik aktábrázolást sem erotikusnak szánták, hanem az egészség és a tisztaság vízióját jelentették. Halál Cristina és gyermekei Diegóval és Fridával éltek együtt. Frida életének vége felé Cristina vigyázott rá, és a lehető legkényelmesebbé tette. Frida halála után Cristina külön élte Diegótól. Diego átalakította Cristinát és Frida gyermekkori házát, a Coyoacán-i La Casa Azul -ot Frida munkájának múzeumává, bár ez nem tetszett Cristinának.
Suzanne Valadon Na de nézzünk néhány példát, hogy melyik híres külföldi festőnek ki volt a múzsája: Gustav Klimt – Emilie Flöge Pablo Picasso – Dora Maar Andy Warhol – Edie Sedgwick Francis Bacon – George Dyer Salvador Dalí – Gala Diakonova Magyar festők múzsái A következő videóban Rippl-Rónai József múzsája, Zorka számtalan arca látható. A festő 1915-ben találkozott a nála 37 évvel fiatalabb Bányai Elzával, kinek karakteres alakja azonnal felkeltette a művész érdeklődését. A kezdeti modell-festő viszonyból hamarosan szerelem szövődött, ő volt a festő utolsó szerelme. A Zorka-ciklus kiemelkedő helyet foglal el Rippl-Rónai pasztellportréi között. Nézd meg Te is ezt a lenyűgöző videót: Szinyei Merse Pál feleség Probstner Zsófia a festő több képéhez is modellt állt. Ő látható az egyik leghíresebb magyar festményen is, ugyanis ő a " Lilaruhás nő ". Két érdekességet is olvastam ezzel a képpel kapcsolatban: az egyik, hogy a ruhát maga Zsófia varrta, a másik pedig, hogy a kép nem a szabadban készült, hanem a műteremben.