Pikáns hálószobatitkok: erre bukott Elvis Presley az ágyban Femcafe - 22. 03. Cannes - A fesztiválon mutatják be Baz Luhrmann Elvis-filmjét - Bevezetem.eu. 23 17:22 Bulvár Elvis Presley és felesége, Priscilla Ann Wagner kapcsolata 12 év után bomlott fel, az együtt töltött néhány évük azonban meglehetősen intenzív és szenvedélyes volt. 1 kapcsolódó hír Bevezető szöveg megjelenítése Opciók Teljes döbbenet! Kiderült Elvis Presley milyen pikáns dolgokat művelt feleségével az ágyban Blikk Rúzs - 22. 24 16:33 Bulvár Ez már sokaknál kiveri a biztosítékot.
8 (amerikai zenés vígjáték, 96 perc, 1969) Charro! (amerikai western, 98 perc, 1969) Change of Habit (amerikai krimi, 93 perc, 1969) 1968 Maradj távol, Joe! (amerikai vígjáték, 102 perc, 1968) Autópálya 6. 5 (amerikai zenés vígjáték, 92 perc, 1968) Elvis (amerikai zenés film, 50 perc, 1968) 1967 Dupla baj 7. 7 (amerikai zenés film, 88 perc, 1967) 1966 Spinout (amerikai vígjáték, 90 perc, 1966) Hawaii paradicsom 6. 7 (amerikai zenés vígjáték, 91 perc, 1966) 1965 Lányboldogság 8. 6 (amerikai vígjáték, 96 perc, 1965) Harum Scarum 5. 0 (amerikai zenés film, 82 perc, 1965) Tickle Me (amerikai zenés vígjáték, 90 perc, 1965) 1964 Viva Las Vegas 7. 0 (amerikai zenés vígjáték, 85 perc, 1964) 1963 Ünnep Acapulcóban (amerikai vígjáték, 93 perc, 1963) 1962 Kövesd az álmod 7. 9 (amerikai vígjáték, 109 perc, 1962) A lányok angyalok 6. 9 (amerikai zenés vígjáték, 94 perc, 1962) A Galahad-kölyök 6. 2 (amerikai zenés dráma, 95 perc, 1962) 1961 Kék Hawaii (amerikai zenés vígjáték, 101 perc, 1961) 1960 Lángoló csillag (amerikai western, 101 perc, 1960) Katona-blues 7.
3 (amerikai zenés film, 104 perc, 1960) 1958 King Creole 7. 8 (amerikai zenés film, 110 perc, 1958) 1957 Szívem tiéd 8. 9 (amerikai zenés dráma, 101 perc, 1957) Börtönrock (amerikai zenés dráma, 96 perc, 1957) 1956 Love Me Tender színész, dalszöveg szerző (amerikai zenés film, 89 perc, 1956) dalszöveg szerző (amerikai zenés film, 89 perc, 1956)
Csütörtökön kezdődik az Art and Antique művészeti vásár Budapesten, a Bálnában. A legnevesebb hazai galériák részvételével megvalósuló eseményen klasszikus és kortárs képzőművészeti művek, valamint lakberendezési tárgyak kínálatából válogathatunk. Körképünkben néhány izgalmas műtárgyat mutatunk be a vásár kiállítóinak ajánlásával. Forrai Ferenc: Négyszöglet, Faur Zsófi Galéria Húsz sorszámozott tábla, együtt, egyedi sorolású kompozíció, vaskeretben. Tárgyanként a limitáció: négy-négy sorszámozott sorminta készül (egy sorminta húsz táblából áll), a tárgyak egyediségét a különböző sorolások-variációk adják. Egy tábla mérete: 200×224 mm; sorminta: 1000×896 mm. Variálható, moduláris sorminta. A sorozat alapformáinak változatai jelennek meg egy kompozícióban, különböző sorolással. Négy forma, öt szín, azaz húszféle tábla alkot egy sormintát. A Négyszöglet című sorozat összetartozást jelző szimbolika. Négy szín mesélt irodalomról, otthonosságról, tünékeny életünk nyomairól. Index - Kultúr - Már csak két hétig a miénk Gerhard Richter. Négy ország négy városának négyszögesítése, közös halmaza.
Dombi Géza négy évtized tanítás után látványműtermében újra az alkotásnak adja át magát. – Aki betér ide, válogatást láthat a munkáimból, emellett arra is lehetősége nyílik, hogy bepillantást nyerjen a munkafolyamatba, illetve a rajzbakon kipróbálja saját tudását – kezdte a képzőművész. Önmagát a kulturális közélet univerzális tagjaként definiálja, tagja többek között az 1956-os Vitézi Lovagrend Világszövetségének, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének, a Grafikusművészek Ajtósi Dürer Egyesületének, és nem mellesleg református presbiterként is tevékenykedik. Index - Kultúr - A férfi, aki megfestette Drezda bombázását. A műterem nap mint nap második otthonaként fogadja Dombi Gézát, ő pedig volt tanítványait és azokat az érdeklődőket, akik akár gyakorlati, akár elméleti szinten, de nyitottak és kíváncsiak egy életművet felölelő művészi és pedagógiai pálya történetére. Fotó: Molnár Péter
A 2022–23-as Petőfi-emlékévhez kapcsolódva rendezi meg a MANK Magyar Alkotóművészeti Közhasznú Nonprofit Kft. nagyszabású csoportos kiállítását a szentendrei MANK Galériában. A 2022. Híres absztrakt festmények nőkről. március 16-án nyíló, A velünk élő Petőfi című tárlaton harminchárom képző- és iparművész alkotásával ünnepli a MANK nemzeti költőnk szellemiségét és irodalmi örökségét. Több mint 170 alkotás érkezett be a MANK által tavaly decemberben kiírt nyílt alkotói pályázatra, mellyel arra invitálták a kortárs alkotókat, hogy járuljanak hozzá Petőfi Sándor kortárs recepciójához, fogalmazzák újra hős költőnk alakját a mai kor számára. A beérkezett műveket mind egy-egy, a művészek által megnevezett Petőfi-idézet inspirálta. A nagy számban beérkezett pályaművek közül szakmai zsűri, köztük Baksai József Munkácsy Mihály-díjas festőművész, Sipos Tünde művészettörténész, a kiállítás kurátora és Thimár Attila irodalmár, a Magyar Irodalomtudományi Tanszék egyetemi docense választotta ki azt a harminchárom képző- és iparművészt, akinek munkáit a jelen tárlaton láthatnak a látogatók.
Hogy nem valamiféle kreatív "másolásról" van szó, hanem a már említett alapvetésről: hogy a művészet élő organizmus. Így a Cezanne-tól Malevicsig nem is olyan, mint egy, a szó egyszerűbb értelmében vett kiállítás, sokkal inkább hasonlít egy workshopra, amelynek résztvevői az első teremtől az utolsóig eljutva azt tapasztalják meg, hogyan emelkedik ki a későbbi művészek által Cezanne figuratív festményeiből néhány, az újabb művek melléjük állítása nélkül nem is feltűnő alapmotívum. Például hogy mennyire fontosak Cezanne képein a geometrikus formák, bizonyos nézőpontból akár még fontosabbak is, mint a festmények által sugárzott érzések vagy a közölni kívánt gondolatok. Híres absztrakt festmények jófogás. Ahogy a fürdőzőket ábrázoló, híres festményeinek kompozíciójában a két szélső alak testtartása ad egyfajta piramisjelleget az egésznek, vagy ahogy a széltől tépázott fák törzsének szokatlan görbülete nemcsak hangulatában, de geometrikusan is átrendezi a képet. Vagy ahogyan a tájak tektonikus elemzése, ami már a Cezanne-ra ható Courbet-t is jellemezte, megjelenik az ő tájképeiben is.
Ösztönösen balra fordulunk, ám a teremből mosolyogva kitessékel a két teremőr. A másik irányba! – mutatják, de kiderül, hogy a szembe levő terem sem a tárlat eleje, hanem éppenséggel annak a vége. Egy szó, mint száz, a lépcsőre néző terem a megoldás: itt várnak ránk a grafikák, na meg a kronológia kezdőpontja: 1961. Richter a második világháború utáni nemzetközi kortárs képzőművészet kulcsfigurája, aki 60 éve keresi az átjárót látszat és valóság között. Évtizedek óta feszegeti a határokat, tágítja a kereteket, a különféle "realitások" ábrázolhatóságát, valamint az adott pillanat megragadását és a jelenség megszüntetését is feldolgozza. Élete során megannyi politikai, társadalmi, gazdasági és kulturális rendszert megtapasztalt, a realitáshoz való viszonya a kétség, a szkepszis, a mulandóság, az illékonyság és a törékenység kifejezésekkel írható le. Híres absztrakt festmények kezdőknek. Festészetének esszenciáját és erejét az analizálás, mindennek a megkérdőjelezése, az ezekből fakadó folyamatos továbblépés igénye adja. Sokoldalúsága szinte süt a képeiről: művei a besorolhatatlan, "stílus nélküli", minden személyest kizáró, ugyanakkor végtelenül sokrétű festői nyelvezettel rendelkező.
A nagy mesterektől tanulva A legszembetűnőbb példája ennek a Rembrandt féle fényhasználat, amit egy az egyben átemeltünk a fotózásba, és egész egyszerűen Rembrandt világításként szoktunk rá hivatkozni. Ennek a lényege, hogy a fény oldalról és felülről, kb. 45°-os szögben érkezzen az arcra, amitől egy jól látható háromszög keletkezik az egyik szem alatt. Figyeld meg Rembrandt festményét és vesd össze az alábbi fotóval. Látod a hasonlóságot? A festők pontosan értették a fény működését, ezért amit egy ilyen képen látunk, azt ugyanúgy le tudjuk képezni a valóságban. Ezért érdemes minél több festményt megnéznünk, és különös figyelmet fordítanunk a fényekre. Minél több festményt látsz, annál jobb érzékkel használod majd a fényeket a fotóidon. A férfi, aki megfestette Drezda bombázását. Figyeld meg honnan jön a fény, milyen árnyékot vet, mennyire lágy vagy erős, és mindez milyen hangulatot eredményez. Azt ajánlom, nézz sok reneszánsz, klasszicista vagy barokk festményt, de akár egyszerű csendéletekből is sokat tanulhatsz. Ha csendéletet szeretnél fotózni, eleve arra kell törekedned, hogy minél inkább festői legyen a látvány.