A martfűi rém a 2017-es Magyar Filmdíj gálán megkapta a legjobb játékfilm, rendezés, női főszereplő (Szamosi Zsófia), vágó (Kovács Zoltán), operatőr (Szabó Gábor), jelmeztervező (Szakács Györgyi), látványtervező (Dévényi Rita, Sopsits Árpád), zeneszerző (Moldvai Márk) és maszkmester-sminkes (Kriskó Ancsa) díját. Ugyanebben az évben a magyar filmkritikusok Szamosi Zsófiának és Szabó Gábornak ítélték a legjobb női epizódalakítás, illetve operatőr díját. Egy emlékezetes jelenet A nagyfokú történelmi hitelesség ellenére Sopsits filmje dramaturgiai okokból több ponton elrugaszkodik a valóságtól. Kerekesszékes fiatalember álmodta meg A Mi Kultúránk rövidfilmfesztivált | Nők Lapja. A gyilkos például nem támadt rá a feleségére egy sötét parkban, a jelenet mégis fontos a filmben, mert közvetlenül ezután fedi fel a rém kilétét a rendező, és ez a körülmény ad különleges súlyt a leleplezésnek. Az éjszakai támadás képsorai is figyelemre méltóak, Sopsits hatásosan váltogatja a férfi és a nő szemszögét, az apró zajok, zörejek felerősödnek, és közben a giallós szintetizátorszólamokat használó zene is növeli a feszültséget.
1 Nyelv: magyar, Hang: Audio 2. 0 Színesség: színes Felirat: magyar, akadálymentesített magyar Képarány: 16:9 (1. 85:1) Játékidő: 105' Extrák A rendező korai, nemzetközi díjakat nyert rövidfilmjei, valamint a korabeli és frissen forgatott portrék, híradók és werkanyagok beavatnak a Szabó-filmek készülésének, fogadtatásának műhelytitkaiba. Rendezők cérnaszálon, JVP–MTV, 2008, 50' Variációk egy témára, BBS, 1961, 10' Te, BBS, 1962, 10' Filmszemle '67 – Apa, MFH 1967/41, 1. Wikizero - Szabó Gábor (operatőr). 24' Álom a házról, Mafilm PS, 1971, 12' Arcok történelmi megvilágításban. Szabó István és Koltai Lajos a Bizalomról, MNF–Filmarchívum, 2019, 33' Szabó István és Érdi Sándor a Mephistóról beszélget, Stúdió'81, MTV, 7' A Cannes-i fesztiválon Szabó István átveszi a legjobb forgatókönyvért járó díjat, Stúdió'82, MTV, 0. 28' Klaus Maria Brandauer Budapesten a Redl ezredes forgatásán, MTV Híradó, 1983, 2' Részletek a Redl ezredes forgatásáról, Filmesek egymás között, Mafilm, 1984, 5' Szabó István és Aczél Endre beszélget a Hanussenről, MTV Híradó, 1988, 2' Köszönjük, Szabó István!
2022. 04. 06. szerda Vilmos Kövesse az Origót! Origo rovatok a Facebookon Itthon Nagyvilág Gazdaság Sport TÉVÉ Film Tudomány még több Tech Autó Kultúra Utazás Táfelspicc Fotó Videó Jog Bravúros lett a magyar sorozatgyilkosos krimi A kosztümös krimi nagy lendületet vett az utóbbi évek magyar filmgyártásában, egyre jobb alkotások születnek a műfajban. Szabó gábor operator. A martfűi rém is ezek közé tartozik: pont olyan izgalmas, profi és stílusos munka, amilyennek az előzetesek alapján reméltük. Legfeljebb azért hagy némi hiányérzetet maga után, mert nem derül ki, ma mit tanulhatunk belőle.
Érdemes Művész, a HSC alapító- és vezetőségi tagja. 1984-ben a Jób lázadása című filmjét Oscar-díjra jelölték a legjobb idegennyelvű film kategóriában. Ő fotografálta Zsigmond Vilmos egyetlen rendezői filmjét, A tékozló apát. Huzamosabb ideig dolgozott Hollandiában, Tirza című filmje volt a hollandiai jelölt a 2011-es Oscar-díjra. Operatőrként több mint 30 játékfilmet, számos dokumentum- és rövidfilmet forgatott. Szabó Gábor | Zsigmond Vilmos Filmfesztivál. Az általa fotografált filmek több mint 50 díjat nyertek nemzetközi és hazai filmfesztiválokon. Két alkalommal nyerte el Az év operatőre címet, 2017-ben pedig, A martfűi rém forgatásáért a legjobb operatőrnek járó díjat. "Második éve rendezzük meg a Zsigmond Vilmos Nemzetközi Filmfesztivált, és ez egy fesztivál életében még csak kisbaba kor. Ezen a ponton a legfontosabb, hogy saját magunk számára is megfogalmazzuk, milyen filmeket és milyen filmeseket keresünk. A névadó személye világossá teszi, hogy operatőri szempontból vizsgáljuk a filmeket. Ugyanakkor talán a legfontosabb, amit megtanulhattunk Vilmostól, hogy az operatőri teljesítményt, a képet nem lehet önmagában értékelni.
Állandó kísérőprogram továbbá egy alternatív filmplakát kiállítás, ami a Kiscsoportos Játékok csapatának műveiből áll. Bognár Éva Katinka, a MOME oktatója is rendszeresen tart beszélgetéseket az animáció készítés rejtelmeiről, idén ő lesz az egyik zsűritag. Kik értékelik a beérkezett műveket? A zsűri évente változik, olyan elismert szakemberek döntöttek már a nyertesekről, mint Réz András filmesztéta, Merza Gábor rendező, Sergő Z. András, a felelős szerkesztője vagy Domonyi Rita író-dramaturg. Idén Bognár Éva Katinka mellett – hagyományteremtő szándékkal – csatlakozik többek közt a tavalyi nyertes rövidfilm, a Katalinka 16 rendezője, Farkas András Attila és jómagam. Szabó gábor operatőr. Az eddigi években volt kedvenc rövidfilmed? Az első fesztivál nyertese, Bunda Tamás Lájk című filmje, ami arról szól, hogy egy biciklis súlyos közúti balesetet szenved, de amikor sérülten végre eléri a mobilját, az első dolga nem az, hogy mentőt hívjon, hanem, hogy szelfit készítsen, megossza a képet a közösségi médiában, és elégedetten nyugtázza az első lájkot… Azt gondolom, ez egy ütős társadalomkritika volt 2018-ban.
Egy másik animációs filmben egy iskolás ikerpár mutatta be gyurmatechnikával, milyen sok munka van egy bábanimációval és a képkockánként beállított rögzítési eljárással. Rendszeresen érkeznek kreatív kisfilmek a Mozgásjavító Általános Iskolából is, ahol a diákoknak nagyon támogató témavezető tanáruk van, ők legutóbb a covid-témát dolgozták fel, Vírusírtók címen. Szabó gábor operator . Az a szép egy ilyen fesztiválban, hogy igazán változatos és egyedi, 1-20 perces minisztorik vagy akár egész univerzumok láthatóak. Megunhatatlan! Fotó: Auróra Kecskeméti Filmműhely Milyen visszajelzések érkeznek a fesztiválra és a filmekre? Több alkotó nyilvánossá teszi a saját műveit például a YouTube csatornáján, mi azért nem, mert sokan még más fesztiválokra is nevezik a filmjeiket, és addig nyilván nem lehet publikusan elérhető az interneten, ugyanakkor a gálán természetesen levetítjük a nyertes rövidfilmeket. Az alkotók jellemzően nagyon büszkék az egyedileg gravírozott díjra, a tavalyi nyertes például hazafelé, a napfényes Dunaparton fotózta le és tette ki az Instagramra, így tudatta a követőivel a győzelmet.
A történet időpontja a nyolcvanas évek dereka, helyszíne Brooklyn, hősei egy család négy tagja: az egykor ismert, ám művészi erejét vesztett regényíró apuka, az írásban épp sikerei kezdetén álló anyuka, valamint két – középiskolás és elemista – fiuk. A tintahal és a bálna (film, 2005) | Kritikák, videók, szereplők | MAFAB.hu. A 1969-es, brooklyni születésű rendező-forgatókönyvíró a maga alteregóját rajzolta meg kamaszodó hősében, a többi figurát pedig családjának tagjairól mintázta. A tintahal és a bálna első blikkre a forgatókönyvével lepi meg a nézőt, a Sundance vezérkara nem véletlenül rajongta körül a projektet még azelőtt, hogy egyetlen kockája leforgott volna, és az is sokatmondó, hogy a már elkészült filmet számos rangos fesztiválon és más grémiumokon (az Oscar-döntnököktől a New York-i Filmkritikusok Szövetségén át a Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségéig) tökéletesnek mondott dramaturgiája miatt csodálták. A legrafináltabb hollywoodi forgatókönyv-guruknál és szkript-doktoroknál is precízebb Baumbach patikamérlegen mérte a plot point okat, emellett a legbevadultabb európai művészfilmeseket megszégyenítő módon igyekezett motivációkkal feltölteni a figurákat, és erőfeszítéseit siker koronázta, mutatós munka került ki a kezei közül.
Noah Baumbach neve valószínűleg nem sokaknak cseng ismerősen, pedig érdemes rajta tartani a szemünket, ami eddig kikerült a keze alól, mind remek. Első nagyjátékfilmje a videón nálunk is elérhető Seggünkön az élet ( Kicking and Screaming) volt, amelyben végzős főiskolások próbáltak megbirkózni a gondolattal, hogy a haveroktól elszakadva bele kell vágniuk az igazi életbe. A főszereplők közt volt Eric Stoltz és Chris Eigeman, akik aztán Baumbach második filmjében, a Mr. Jealousy -ben tértek vissza. FilmVilág. Ebben a vígjátékban egy betegesen féltékeny természetű New York-i helyettesítő tanár - őt alakítja zseniálisan Stoltz - rákattan a barátnője expasijára. Fejébe veszi, hogy a fickó még mindig odavan a lányért, és hogy minél többet megtudjon róla, csatlakozik a pszichoterápiás csoporthoz, amelybe a férfi jár. Innentől persze bonyodalmak és poénok sokasága következik. Nehéz lenne letagadni, hogy a Mr. Jealousy erősen Woody Allent idézi: a főhősök pszichoterápiába járó New York-i értelmiségiek, akik megszállottan monologizálnak kicsinyes problémáikról.
Bernard egyetemi tanár, egykor kiváló novellistaként is jegyezték. Felesége, Joan csak most bontogatja az írói szárnyait, és mint kiderül, van is érzéke az íráshoz. A tintahal és a bálna – Wikipédia. Ez pedig éppen elegendõ ahhoz, hogy Bernardban feltámadjon a szakmai féltékenység, amely végül a család szétszakadásához vezet. Mindezt legjobban a két tizenéves fiú sínyli meg. Amikor választás elé kerülnek, Walt az apjával, Frank pedig az édesanyjával marad. Idõvel Joan egyre sűrűbben találkozgat a fia teniszedzõjével, miközben Bernard az egyik tanítványával, Lilivel randevúzgat, akit mellesleg a fia is kedvel.
Ott elnyerte a legjobb rendezés díját, később a New York-i filmkritikusok az év forgatókönyve díját ítélték a filmnek. A 80-as években, Brooklynban játszódó történet Baumbach kamaszkori élményein alapul. Jeff Daniels alakítja az apát, aki sikertelen író, és egy kissé egocentrikus figura. Laura Linney az anya, aki saját önmegvalósításán fáradozik, miközben a két ember házassága lassan összeomlik (Linney figurája sok ponton hasonlít a Thumbsucker anyafigurájára, akit Tilda Swinton alakított). Mindennek elszenvedői a gyerekek: a kisebbiket Owen Kline, a nagyobbikat Jesse Eisenberg játssza, aki a 2002-es Roger Dodger idealista kamaszfiújaként alakított nagyot. A nagyobbik srácnak a szülők válása mellett még azzal a nem mindennapos problémával is meg kell birkóznia, hogy ő és apja ugyanarra a lányra (Anna Paquin) hajtanak. Jesse Eisenberg és Anna Paquin a filmben A The Squid and the Whale (na jó, most már elárulom: a cím a New York-i Természettudományi Múzeumban kiállított állatmodellekre utal, amelyek nagy hatással voltak a kicsi Baumbachra) nagyon személyes film, Brooklynban, Baumbach gyerekkorának helyszínein forgatták.
Amikor egy család felbomlik, egy házasság megromlik, az mindig a gyerekek számára a legnehezebb. Nehéz akkor is, ha a két szülő egyetértésben, jól kezeli a helyzetet, de kész pokol, ha nem ezt teszik. Bernard, az egykor sikeres író nehezen viseli, hogy felesége szintén írói karrierbe kezdett, ráadásul egyre keresettebb. Amikor a férfi elköltözik, megegyeznek, hogy a gyerekek felváltva lesznek elhelyezve. Ez pedig úgy tűnik, hogy a két kamasz fiú számára a lehető legrosszabb megoldás. Walt az anyját hibáztatja, hogy felbomlott a család és nem veszi észre az apja piszkos játszmáit. Frank, a kisebbik fiú, akivel Bernard soha nem elégedett és képtelen elfogadni a srác egyéni ambícióit, anyjához menekül, ám a nő éppen új életet kezd Ivan, a teniszoktató mellett. A két fiú útkeresése, az élettel kapcsolatban feltett kérdéseik, - melyek megválaszolatlanok maradnak-, az apa kicsinyes viselkedése, az anya vergődése saját vágyai és az anyai kötelességek között, egyenes út az élettől kapott nagy pofonokhoz, amelyek remélhetőleg mindegyik családtagot visszaterelik a helyes mederbe.